Dance News

Ushio Amagatsu (Sankaî Juku) - Toki - Théâtre de la Ville - Paris


8 réponses to “Dance News”

  1. Zapping Danse Dit: r r

    mars, 2007 at 15:41

    Official message for Dance Day
    29 April 2007

    This year’s Dance Day is dedicated to the children.

    The International Dance Council CID UNESCO, together with UNICEF, the United Nations Children’s Fund, fights for measures to give children the best start in life, because proper education forms the strongest foundation for a person’s future.

    We believe that caring for children is the cornerstone of human progress. Our primary goal is to overcome the obstacles that poverty, violence, disease and discrimination place in a child’s path. Thus we advance the cause of humanity.

    Dance is a basic component of personal and societal development. We recommend quality basic education in dance for all children with an emphasis on gender equality and eliminating disparities of all kinds.

    No child should be left without the opportunity to learn and to practice dance. Access to the art consitutes a right for every person, and children in particular. This right should be protected, in order to help meet their basic needs and reach their full potential.

    CID upholds dance instruction by qualified teachers at all levels of formal education, because dance constitutes a strong foundation for a person’s well being.

    Prof. Alkis Raftis
    President of the International Dance Council CID
    UNESCO, Paris

    ******************************************

    1. The official Dance Day message is mailed to over 100,000 dance professionals in 200 countries. It is translated to dozens of languages. Please ask for a translation, or translate the message to the language of your country; send it to dance organizations and the media. You can find guidelines and previous messages at the CID web site.

    2. Dance Day has been established in view of attracting attention to the art of dance, every year on the 29th of April. On that day, dance companies, dance schools, organizations and individuals, professionals as well as amateurs, are asked to organize an activity addressing an audience larger than their usual one.

    3. The International Dance Council (Conseil International de la Danse – CID) is the official umbrella organization for all forms of dance in all countries of the world.
    It is a non-governmental non-profit organization founded in 1973 within the UNESCO headquarters in Paris, where it is based.
    It is a worldwide forum bringing together international, national and local organizations as well as individuals.
    It represents the interests of the dance world at large and consults accordingly governments and international agencies.

    Conseil International de la Danse – CID – International Dance Council
    UNESCO, Paris, France
    http://www.cid-unesco.org

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  2. Zapping Danse Dit: r r

    mars, 2007 at 15:43

    Message officiel pour la Journée de la Danse
    29 avril 2007

    Cette année, la Journée de la Danse est dédiée aux enfants.

    Le Conseil International de la Danse CID UNESCO, conjointement avec l’UNICEF, le Fonds des Nations Unies pour l’Enfance, fait campagne pour des mesures assurant aux enfants le meilleur départ possible dans la vie, tant il est vrai que l’éducation constitue le fondement le plus solide pour l’avenir.

    Nous croyons ensemble que les soins prodigués aux enfants sont la pierre angulaire du progrès humain. Notre but principal est de surmonter les obstacles qui comme la pauvrété, la violence, la maladie et la discrimination peuvent jalonner le cheminement de l’enfant. Ainsi ferons-nous avancer la cause de l’humanité.

    Nous recommandons une éducation de qualité pour tous les enfants, en mettant l’accent sur l’égalité entre les sexes et la prise en compte de leurs différences. La danse étant un élément de base du développement personnel et sociétal.

    Aucun enfant ne doit être laissé sans opportunité d’apprendre et de pratiquer la danse. L’accès à l’art constitue un droit pour chaque personne, les enfants en particulier. Ce droit doit être protégé, afin de leur permettre de combler leurs besoins de base et de réaliser pleinement leur potentiel.

    Le CID oeuvre pour l’enseignement de la danse par des éducateurs qualifiés à tous les niveaux de l’éducation publique, étant donné que la danse constitue un fondement solide pour le bien-être de toute personne.

    Prof. Alkis Raftis
    Président du Conseil International de la Danse CID
    UNESCO, Paris

    *****************************************************************

    1. Merci de traduire le message dans la langue de votre pays (si nécessaire) et de l’envoyer à la presse et aux organisations de danse.

    2. Le message officiel pour la Journée de la Danse est envoyé à plus de 100.000 professionnels de la danse dans 200 pays. Il est traduit en dizaines de langues. Vous pouvez demander une traduction, ou traduire le message dans la langue de votre pays et l’envoyer aux organisations de danse et aux médias. Vous trouverez des idées pour les préparatifs, ainsi que les messages précédents dans le site web du CID.

    3. La Journée Mondiale de la Danse a été créée en I982 dans le but d’attirer l’attention sur l’art de la danse. Elle est célébrée chaque année le 29 avril. Ce jour-là, les compagnies de danse, les écoles de danse, les organisations et les danseurs sont invités à organiser des activités visant un public plus large que d’habitude.

    4. Le Conseil International de la Danse est l’organisation officielle qui recouvre toutes les formes de la danse dans tous les pays du monde. C’est une organisation non-gouvernementale (ONG) qui a été créée en I973 et dont le siège social est fixé dans les locaux de l’UNESCO à Paris.
    Il agit à l’échelle mondiale comme un forum qui rassemble aussi bien les organisations internationales, nationales et régionales que toutes les personnes oeuvrant dans le domaine de la danse.
    Il représente les intérêts du monde de la danse et consulte en conséquence les gouvernements et les agences internationales.

    International Dance Council – CID – Conseil International de la Danse
    UNESCO, Paris, France
    http://www.cid-unesco.org

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  3. Zapping Danse Dit: r r

    avril, 2007 at 17:00

    LA HABANA.- El bailarín y coreógrafo Mijail Baryshnikov se encuentra en Cuba para asistir al XIV Encuentro de Academias para la Enseñanza del Ballet, anunciaron a Prensa Latina fuentes del comité organizador.

    Baryshnikov llegó a esta capital, en compañía del también célebre bailarín Azari Plisetsky, y durante su estancia visitará la Escuela Nacional de Ballet y el Ballet Nacional de Cuba presidido por Alicia Alonso, a quien conoció en 1957, cuando apenas tenía ocho años.

    Al arribar a La Habana, el bailarín elogió a la escuela cubana y la comparó con las de Francia y Rusia. Las tres, dijo, están al mismo nivel.

    El artista visitará la Academia de Ballet, fundada por Fernando, Alberto y Alicia Alonso, y será una de las figuras invitadas a la gala de apertura del encuentro, al que asistirán 200 estudiantes y profesores de nueve países.

    También estará presente hoy domingo en una función del BNC que llevará a escena Prólogo para una tragedia, Mozart divertimento, y los pas de deux El Corsario, Chaikovski, Diana y Acteón y Grand pas Classique.

    Baryshnikov nació el 27 de enero de 1948 en Riga, Letonia. Sus inicios en la danza fueron totalmente espontáneos. Cuenta que en un desfile con motivo del Día de la Revolución Socialista, al que él y su familia asistían para ver a su padre marchar, se reunían los civiles y bailaban danzas típicas rusas o ucranianas; repentinamente, como por instinto se
    unió al grupo sin estar invitado y terminó llevándose las ovaciones del baile. Una vez descubierta su vena, sus padres buscaron canalizar su talento de forma académica. Es así que comienza sus estudios de ballet en Riga a los nueve años de edad, de allí pasa a la escuela de ballet del Kirov de Leningrado, hoy San Petesburgo, en donde se graduó y para la cual se convirtió, rápidamente, en bailarín principal en el año 1969.
    Con el Kirov, se dio a conocer al mundo; su brillante técnica, calidad interpretativa y asombrosos saltos fueron reconocidos por todos los críticos, que no tardaron en considerarlo una estrella del ballet clásico.

    Residente durante los últimos tres decenios en Norteamérica, se convirtió en figura clave del American Ballet Theatre y creó proyectos novedosos como el White Oak Dance Project, además de incursionar en la actuación cinematográfica.

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  4. zappingdanse Dit: r r

    avril, 2007 at 12:44

    EL CULTURAL 26.04.07
    La danza española… marca el paso
    Nueve bailarines exponen sus reivindicaciones a El Cultural ante el Día Internacional de la Danza

    Día Internacional de la Danza
    El 29 de abril el mundo del baile celebrará el Día Internacional de la Danza. Con este motivo, El Cultural ha reunido a los bailarines Toni Aparisi, Mayte Bajo, Laura Hormigón, Antonio Márquez, Teresa Nieto, Miguel Tornero, Óscar Torrado y Eva Yerbabuena, más la directora Rosángeles Valls para que expongan los principales problemas que tiene la disciplina en España. Los participantes en el encuentro demandan una política cultural que coloque la danza al mismo nivel que el resto de actividades escénicas e incluya un cambio en el sistema de subvenciones que prime la exhibición de montajes en los teatros públicos, que deberían estar más días abiertos a la semana. Los bailarines también reconocen su perenne falta de unión que les hace no contar con una sola voz para enfrentarse a sus problemas. La celebración del Día de la Danza comenzará el sábado con el debut de una nueva compañía, el Gan Canaria Ballet, y seguirá el domingo con el homenaje en Madrid a Victoria Eugenia.

    El encuentro, que se celebró en un aula del Conservatorio Superior de Danza de Madrid bajo el ruido producido por el taconeo de los alumnos, reunió a bailarines reconocidos y premiados de todos los estilos de la danza española. De ballet clásico estaban Laura Hormigón y Óscar Torrado, mientras que la ‘representación’ del contemporáneo correspondió a tres integrantes de Ananda Dansa –la directora Rosángeles Valls y los bailarines Toni Aparisi y Miguel Tornero– y Teresa Nieto. El encuentro también contó con la presencia de la flamenca Eva Yerbabuena, los bailarines de español Mayte Bajo y Antonio Márquez.

    Los bailarines reclaman igualdad de trato con otras actividades escénicas y con otras profesiones. Las demandas incluyen compartir realmente los escenarios con el teatro y, dentro de la danza, la creación de una compañía de ballet clásico.

    –Rosángeles Valls: Yo a los Reyes Magos les pediría la normalización de la danza como arte escénica. Que los espectáculos de danza sean algo habitual en los escenarios, donde compartan el 50% de la programación con el teatro. Y que haya un plan cultural y de normalización de trabajo con los programadores y una apuesta pública que dure más de una legislatura. Si no, todo lo que se haga no servirá de nada.
    –Teresa Nieto: Lo que queremos es trabajar. Dignamente. Que se considere nuestra profesión como cualquier otra que tenga que ver con las artes escénicas y tengamos espacios dignos para ensayar y poder expresarnos con la danza, que es lo mejor del mundo.
    –Toni Aparisi: Lo que yo reivindico son una serie de medidas contractuales y laborales que no hagan tan difícil trabajar en el régimen de artistas, para, por ejemplo, que podamos pedir el paro. Que entiendan que nuestra profesión, como la de los deportistas, tiene una vida muy corta y lo reconozcan para la jubilación. Así no tendríamos que estar bailando por narices hasta los 65 años.
    –Óscar Torrado: Yo tengo varios deseos, pero me voy a quedar con dos. Uno, que culturalmente en nuestro país, cuando se habla de artes escénicas, la danza no lo último y no ocurra, como en los telediarios, en los que el poco tiempo que dedican a la cultura siempre es sólo para el cine, los libros o la música. El segundo, quizá por lo que me corresponde como bailarín clásico, es la necesidad que tenemos de que haya una compañía de ballet , que no hay siquiera una. Ahora se están haciendo esfuerzos, pero no tienen que partir sólo del sector privado. La cultura es una cuestión del Estado, una oferta que tiene que dar a todos los ciudadanos. Los bailarines tenemos derecho a ejercer nuestra profesión en nuestro propio país, que ha gastado bastante dinero en formarnos.
    –Laura Hormigón: El contemporáneo, el español, el flamenco todavía tienen una compañía nacional o unas que sacan la cabeza como pueden, compañías pequeñas, centros coreográficos. Nosotros tenemos que irnos fuera –yo lo hice con 18 años– No pedimos gran cosa, sólo que, como en cualquier profesión, tener la oportunidad de dedicarnos a lo que hemos estudiado. Es una situación lamentable, hay un vacío absoluto.
    –Antonio Márquez: Yo me sumo a lo que dicen mis compañeros, pero quiero hablar de otras cosas para dar un poquito de orden al desorden que hay hoy en día en el mundo de la danza. Hay una falta de motivación, respeto, disciplina, una necesidad que no es de hoy. Históricamente hemos tenido una disciplina muy diferente a otras artes y al deporte, a los que siempre se ponen como ejemplo. Sabemos que un artista cuando sale a un escenario no se puede permitir ni siquiera un desmayo, una lesión. En un escenario no existe el tiempo muerto del baloncesto. Tenemos que ser concientes de que el cuerpo es nuestra herramienta de trabajo y, por lo tanto, debemos educarlo y disciplinarlo.

    Maestros y enseñanza. España tiene grandes maestros, pero desperdicia sus enseñanzas. Por un lado, los jóvenes no hacen caso a sus profesores y por otro, las diferentes administraciones les ponen todas las trabas posibles para que no puedan enseñar.
    –A. M.: Dos mandamientos: respetaré a mi profesor por encima de todas las cosas y no faltaré a mi lugar de trabajo. También creo que sería importante hablar de lo que está pasando con los bailarines y profesores, la desmotivación que tienen como ocurre en toda la enseñanza.
    –T. A.: A mí me han llegado a decir, “si tú eres de mi misma ciudad, ¿qué me vas a enseñar?”.
    –Eva Yerbabuena: Yo creo que el problema de hoy es que hay muchos bailarines, muchos profesores, muchas academias, pero yo lo que echo en falta es un sitio al que se vaya verdaderamente a bailar y donde la gente decida que baila porque es lo que le gusta hacer y donde no se fomente el baile para ser primera figura. Y en el flamenco, lo que echo en falta es un gran maestro.
    –L. H.: Yo creo que lo que dices tú un poco es que faltan referentes…
    –A M: Hay muchos referentes, lo que falta es el respeto que merecen.
    –L H: No me refiero a individualidades, sino a que la gente tenga en quien reflejarse. Y maestros que inculquen al bailarín que todos los integrantes de una compañía son importantes. Y que deben ver de todo.
    –A. M.: Ahora les han prohibido a los alumnos de una escuela nacional que vayan y se relacionen con la compañía, cuando es todo lo contrario. Nosotros, cuando empezamos, estábamos la compañía de clásico y el Ballet juntos en el Reina Sofía. Compartíamos la cantina, asistíamos a los ensayos de los otros y los fines de semana el ensayo general para la escuela. Todos teníamos relación y así Canales pasó del clásico al flamenco. Ahora lo prohíben, no te dejan entrar en un ensayo, que es lo más maravilloso para los jóvenes, cuando llegan al teatro con ilusión. Se me ponen los pelos de punta de pensarlo.
    –Miguel Tornero: Yo pediría más formalidad a nivel público. Yo echo en falta un conservatorio que dé una formación completa. Está formando bailarines, pero está formando personas que luego echas al mercado laboral. Y eso no es simple. Me da la impresión de que no hay voluntad para que haya buenos profesionales, buenos maestros. Además, hay carencias increíbles en las infraestructuras. Faltan buenos locales de ensayo, centros de investigación, que haya unión real entre conservatorio y centro coreográfico. Que en un centro de danza no esté un ingeniero, sino alguien que sepa de danza.
    –A M: En las escuelas tienen que estar profesores de danza, no una abogada con el título de médico y que es ingeniera, pero que no ha dado nunca una clase de danza. Pero como tiene 30 puntos para el concurso… Necesitamos a profesores como los que nosotros tuvimos, Doña Pilar López, Betty. Existen esos maestros pero ¿echan manos de ellos,? nooooo. A Matilde Coral le han querido quitar su propia academia, porque necesitaba un espacio mínimo. En vez de decir, ‘a usted le voy a dar un local’, se lo han querido quitar. Otra gran maestra ha querido montar una escuela maravillosa y no le han dado la licencia porque no tenía un baño para minusválidos. Pero, oiga ¿quién va a venir a bailar aquí? Vamos a concretar y a dejar las cosas claritas. Están quitándose de en medio a los buenos profesores porque no tienen título. Así van las cosas, que los alumnos no van a clase. ¿Tú ves a alguien en un conservatorio cuando sale de clase?

    Teatros cerrados. Uno de los asuntos que más preocupa y molesta a los bailarines es el desdén hacia la danza que ofrecen muchos de los directores de los teatros públicos.
    –O. T.: Otro problema es que cuando hemos querido traer compañías extranjeras no encontramos espacios. ¡hay teatros cerrados entre semana! Y que los domingos no programan ningún tipo de espectáculos, porque como hay partido de fútbol…
    –T. N.: Hay teatros en la Comunidad de Madrid que sólo abren un día a la semana, con lo que te encuentras que danza sólo ponen una vez cada seis meses.
    –Mayte Bajo: Además de eso, los programadores deberían conocer todos los estilos de danza que hay y que no te respondan cuando dices que tienes un espectáculo de Escuela Bolera, “ay mira, es que eso no encaja, no es nuestra línea”. Hay que apoyar el flamenco, que es lo que se lleva ahora, pero sin olvidarse de que hay otros registros de danza española que tienen derecho a seguir existiendo, que si se pierden, perdemos todos, no sólo los bailarines.

    Subvenciones. El sistema de ayudas del Estado no satisface a ninguno de los participantes en el encuentro. Todos propugnan un cambio que les permita trabajar más y expresarse mejor en vez de hacer montajes sólo para cobrar la subvención.
    –T. N.: ¿ Y para la investigación? Sólo hay para los jóvenes, pero es que los demás no podemos investigar. Hay que investigar, probar nuevas cosas. Hay que crear centros coreográficos, ayudas.
    –A. M. : Yo prefiero que el Estado me ayude para ir a diez teatros que con una subvención. Menos dinero pero más trabajo. Así rentabilizaremos más los teatros. Pero en todas partes quieren el estreno, en vez de llevar los espectáculos más tarde y más rodados. Es perverso, te hacen estrenar todos los años y que haya gente que vive de las subvenciones. De la otra forma, sacaré más rendimiento a los bailarines, que se matan todos los días y que harán espectáculos vivos. No van a estar un mes parados, sin cobrar. Aquí cobran todos, los escenógrafos, los coreógrafos, menos los bailarines, que tienen que estar por amor al arte.
    –M. B. : Hemos pasado de un extremo a otro. Antes, como querías estar con ese bailarín o esa compañía, no te preocupabas del dinero, lo hacías por amor al arte. Ahora, lo primero que pregunta un bailarín es cuánto dinero va a ganar.

    Ayuda de la Administración. Cansados de la falta de respuesta a sus demandas, los bailarines no esperan el apoyo de las Administraciones.
    –O. T.: Detrás de todas las respuestas a nuestro problemas está la Administración, pero ya damos por hecho que la Administración no ayuda y estamos intentando resolver las cosas por nosotros mismos. No hace absolutamente nada. Tú le preguntas a la ministra qué proyecto tiene en mente respecto a la danza y no sabe qué responder. No le interesa la danza.
    –E. Y.: Dí a la ministra que te diga el nombre de tres bailarines.
    –R. A .: No tiene que decir el nombre de tres bailarines, lo que tiene que hacer es un plan de fomento de la danza.
    –L. H. : No hay una voluntad política que nos apoye.
    –A. M.: Necesitamos en los cargos públicos gente que conozca, entienda lo que nos pasa. La mayoría de los cargos no se ha puesto en su vida una zapatilla, una bota o ha tocado una castañuela. Son personas que si tienen un problema en un brazo, no pasa nada porque pueden ir a trabajar y firmar. Hoy en día es mucho más importante el empresario, el director de un teatro o el ministro que los propios artistas.

    Desunión entre los bailarines. Uno de los problemas de la danza en España es la falta de unión entre los bailarines, de la que se aprovecha el resto de miembros del sector, incluida la propia Administración.
    –R. A.: Estamos tan ocupados con nuestras compañías que no pensamos en lo demás, ni en hacer una buena asociación con la que ganaríamos mucho, como ocurre en otras profesiones artísticas. Un compañero, Asier, me enseñaba el otro día un callo en la mano y me decía que no era de bailar, que era de barrer. Porque tenemos que hacer de todo.
    –A. M.: Existir, existen muchas asociaciones, pero que sirvan… La realidad es que no sabes si están para el nuestro bien o el de cada uno de ellos… Necesitamos asociaciones que informen a la Administración de lo que nos ocurre, de nuestros problemas. No somos como los altos cargos, que si les ocurre algo en un brazo, no pasa nada porque pueden ir a trabajar y firmar. Nosotros no, nosotros tenemos que subir al escenario pase lo que pase y nos duela lo que nos duela. Antes, durante toda la vida de Dios, todos los esfuerzos eran para los artistas; ahora es al contrario, trabajamos para todas estas personas.

    ESTEBAN, Rafael
    Nace una compañía El Día Internacional de Danza viene este año con buenas noticias. Al homenaje que Victoria Eugenia recibirá de la profesión en el Teatro Albéniz de Madrid, durante la celebración de la gala que tendrá lugar el domingo, se une el estreno la víspera de una nueva compañía pública de danza en España. La naciente formación es el Gran Canaria Ballet, auspiciada por el Cabildo insular y dirigida por Anatol Yanowsky, que debutará la noche del sábado y repetirá actuación el domingo. El programa del debut está formado por cuatro coreografías de Renato Zanella, Uwe Scholz, Anabelle López Ochoa y la canaria Montserrat León que intepretará un plantel de 22 bailarines. Estos proceden de cinco países más España, de donde son 12 de sus integrantes. Con la creación de la compañía, el gobierno del cabildo no busca sólo ofrecer a los canarios la oportunidad de contar con una formación estable en el Teatro Pérez Galdós, sino también asociar el nombre de Canarias al arte y llevarlo por todo el mundo, por lo que este mismo año la formación emprenderá una gira por Japón. Y para el año próximo prepara otra por China, países ambos donde el interés por promocionar las islas viene de antiguo. De esta manera, el Gran Canaria Ballet puede convertirse en un claro ejemplo de que la inversión en cultura por las autoridades proporciona beneficios más allá de los puramente culturales.

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  5. zappingdanse Dit: r r

    mai, 2007 at 13:31

    Manifiesto de los agentes artísticos independientes de Madrid

    Los agentes culturales abajo firmantes, asociaciones culturales y colectivos especializados en mediación de arte contemporáneo, de carácter no lucrativo y domiciliados en la Comunidad Autónoma de Madrid, se reunieron en asamblea el día 7 de mayo de 2007, y tras deliberación decidieron emitir el siguiente manifiesto:

    El ayuntamiento y el gobierno autonómico de Madrid han desarrollado en los últimos años políticas culturales que ignoran el tejido cultural y asociativo de nuestra ciudad y comunidad.

    Estas políticas se caracterizan por la opacidad de los procesos de gestión cultural y asignación de recursos públicos, y por el carácter exclusivamente vertical de la toma de decisiones: son los políticos los que idean, diseñan y proyectan los programas expositivos y demás actos relacionados con el arte contemporáneo, sin tener en cuenta las posiciones de los diferentes agentes culturales, o incluso a pesar de su oposición.

    En consecuencia se promueven grandes proyectos de presupuesto millonario y carácter espectacular, como las Noches en Blanco, 1.000.000 de euros, o el Homenaje a la Movida, más de 3.000.000, e infraestructuras faraónicas, como el Matadero, 110.000.000 de euros, y otras iniciativas institucionales como la Fundación Arpegio de la CAM, que nace con 2.500.000 euros para un programa de ayudas cuyas bases tienen una clara orientación ideológica. Es un sistema donde artistas y mediadores se ven constreñidos a encajar, mientras la sociedad civil carece de algo tan elemental como un sistema de apoyo a la creación y producción artística contemporánea; sistema que ya existe, por ejemplo, para el cine y el teatro.

    Este proceder ha causado y causa un profundo daño a la sociedad madrileña: impide el desarrollo del tejido asociativo, que es esencial para la salud de la democracia, frena y reprime la energía creativa de la sociedad, impide también el crecimiento y la profesionalización del sector cultural, entendido como un tercer sector de servicio público y ciudadano y priva al conjunto de la sociedad de la participación y acceso a manifestaciones artísticas diversas tanto en sus contenidos como en su identidad social y vinculación territorial.

    En conclusión, nos encontramos en una situación regresiva: se cierran espacios alternativos, se cancelan festivales, apenas hay medios impresos independientes, y toda actividad artística que no tenga un carácter estrictamente comercial parece estar de sobra en Madrid.

    En una conurbación de más de seis millones de habitantes, con el mayor nivel de renta de España, tenemos el panorama propio de una pequeña ciudad en un país en vías de desarrollo, o dicho de otro modo, un retraso de más de cincuenta años.

    Sin embargo en Madrid existe un tejido asociativo de larga tradición, con gestores que han hecho su trabajo en las condiciones más adversas, soportando intermitencias, quiebras y carencias de todo tipo, y que vienen reclamando un cambio profundo en las políticas de apoyo y promoción del arte contemporáneo desde hace más de una década.

    Se trata de colectivos y asociaciones culturales que gestionan espacios, festivales y publicaciones, o que trabajan puntualmente en proyectos expositivos. Son iniciativas sin ánimo de lucro, pero generan riqueza y conocimiento. Pueden gestionar los recursos mejor que las instituciones públicas, trabajan en la proximidad al ciudadano y forman una parte esencial del sistema artístico de cualquier país. Sin ellas no existe un tejido cultural y artístico vivo, abierto y en constante evolución.

    La precariedad e incertidumbre en que trabajan las asociaciones y colectivos que conforman el tejido cultural de Madrid es una vergüenza y es ya insoportable. Más teniendo en cuenta la larga trayectoria de muchos de ellos, en ocasiones superior a los 10 años, y su proyección local, nacional e internacional.

    Es incomprensible que al día de hoy todo el apoyo a la creación artística en Madrid se resuma en un premio anual para artistas que otorga la Consejería de Cultura de la Comunidad, y el programa general de Intermediae, por parte del Ayuntamiento. Ambos de carácter meramente simbólico, insuficientes y mal estructurados.

    De los 18.169.000.000 euros del presupuesto general la Comunidad de Madrid en 2007 la Consejería de Cultura y Deportes dispuso del 1,84 %, 335.000.000 euros, de los cuales 188.000.000 fueron para Cultura y Patrimonio Histórico. La cantidad que ha destinado este año a fomentar la creación artística suma 92.000 euros. El ayuntamiento por su parte este año va a gastar en total 4.814.840.000 euros, de los cuales el área de gobierno de las Artes del Ayuntamiento se lleva 146.440.000, aunque el total gastado en cultura asciende a 202.210.000 euros, un 4,19 % del total. Lo aportado al fomento de la creación artística sumó 300.000 euros, pero con la salvedad de que parte de estas ayudas ha sido destinada a proyectos que se realizan en el marco del programa municipal Intermediae.

    En resumen, Comunidad y Ayuntamiento gastan en cultura 537.210.000 euros al año. Mucho dinero.

    Pero las convocatorias abiertas a la ciudadanía, las que permiten a los diferentes agentes de la creación artística contemporánea aplicar para obtener recursos públicos, suman en total de 392.000 euros, el 0,07 del total. El resto va a dedo; sobran comentarios.

    Lo que reclamamos es connatural a la democracia y ya está escrito en nuestras leyes, entre ellas la de administraciones públicas, que previene el uso arbitrario del dinero público. No exigimos otra cosa que la participación de los ciudadanos en la construcción de la sociedad y la justa redistribución de la riqueza, dentro de la cual están también el capital cultural y el acceso al conocimiento.

    El Gobierno autónomo y el Ayuntamiento de Madrid deben reconocer que la cultura es un derecho y cumplir con su deber, que es garantizarlo y facilitar las condiciones para que los agentes culturales desarrollen su trabajo.

    Madrid necesita con urgencia un sistema de apoyo a la creación artística similar a los que existen en los países de nuestro entorno. Un sistema de apoyo articulado, que diferencie entre artistas y mediadores no empresariales, y que ofrezca a los primeros ayudas a la producción de obra, becas anuales y trienales y talleres subvencionados. Y a los segundos un plan de choque en infraestructuras, apoyos a proyectos, apoyos anuales y trienales, tanto para producción como para gastos fijos, y difusión de sus actividades.

    Si en la pasada legislatura entre ambas administraciones hubieran destinado solamente 1.000.000 de euros anuales al apoyo a la creación, el 0,18 % del gasto en cultura, con los criterios y mecanismos de participación que proponemos, Madrid sería ya un lugar de referencia en el arte español. En realidad deberían destinar el 1 % anual, 5.372.100 euros, que no suponen más que el 0,02 % de los presupuestos generales. Sólo así habría cultura en Madrid, porque la creación surge de la base de la sociedad, no de los despachos de los políticos. Y con la cultura, aunque esto debería saberse ya, vienen el desarrollo personal para los ciudadanos, la reflexión y pensamiento crítico sobre las transformaciones colectivas, el fortalecimiento del asociacionismo y la participación ciudadana en la producción cultural, con la consiguiente mejora de la gobernabilidad, etc. etc. etc. Y finalmente los artistas y mediadores ya no nos veríamos obligados a emigrar, como es tradición en el arte español, o a soportar las diferentes formas de exilio interior en que se han asfixiado tantas carreras y talentos.

    Desde este manifiesto los agentes de la creación de base del arte de Madrid, organizados en colectivos y asociaciones, queremos poner en conocimiento de los candidatos a la alcaldía de Madrid y presidencia de la CAM cuáles son los problemas reales del arte en nuestra ciudad y comunidad, y convocamos a sus portavoces de cultura a una reunión urgente, donde se establezcan las bases de una nueva política cultural más constructiva y participativa, y más conforme con las demandas y requerimientos de nuestro tiempo.

    Madrid, 15 de Mayo de 2007

    A.C. Antimuseo
    Mantuano 25, local. Madrid 28002
    CIF: G 84399427

    La Enana Marrón
    Travesía San Mateo Nº 8, bajo dcha. 28004
    Madrid

    Brumaria AC
    Santa Isabel, 28. 28012 – Madrid.
    CIF G-82631219

    Asociación Cultural Clave 53
    Campomanes 8, Bajo C. 28013 – Madrid
    Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid 25.687

    Asociación elinvernaderocultural
    Marqués de Toca 12, 2º Madrid 28012
    Cif: G83821511

    ASOCIACIÓN CULTURAL PUBLIC-ART
    Mesón de Paredes, 58 – 28012 MADRID
    Registro Nacional de Asociaciones 161.235
    CIF.: G-81794844

    ASOCIACIÓN CULTURAL ACCION!MAD
    Registro Nacional de Asociaciones en trámite

    Asociación Espacio Menosuno
    La Palma nº 28, 28004 Madrid
    CIF G-84226042

    Liquidación Total
    Asociación LT2003
    San Vicente Ferrer 23, 28004 Madrid

    Asociación JAOS
    Costa Brava 53
    CIF: G 83552273

    http://www.ojoatomico.com

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  6. Zapping Danse Dit: r r

    mai, 2007 at 6:54

    Sent: Saturday, May 19, 2007 11:22 AM

    Subject: EFE – rebote de la presentación de Reynaldo González de la revista CASA

    ESCRITOR CUBANO AFIRMA QUE EL DEBATE SOBRE LA POTICIA CULTURAL “NO HA CONCLUIDO”

    El escritor cubano Reynaldo González, uno de los promotores de una inédita polémica de intelectuales y artistas sobre la política cultural de los años 70 en Cuba, afirmó hoy que ‘el debate no ha concluido’ y que hay ‘un antes y un después’ tras la denominada ‘guerra de los e-mails’.

    González retomó hoy durante la presentación del último número de la revista ‘Casa de las Américas’, el tema que provocó en enero pasado un activo debate por correo electrónico entre un grupo de intelectuales cubanos que manifestaron su disgusto ante la reaparición en la televisión estatal de dos ex censores del llamado ‘Quinquenio Gris’, Luis Pavón y Jorge Serguera.

    Así se recuerda al periodo 1971-1976, especialmente duro para la cultura por la censura que condenó a la marginación a decenas de escritores y artistas por su condición homosexual o su supuesta falta de compromiso ideológico con la revolución.

    La revista publica el texto de la conferencia ‘El Quinquenio Gris: revisitando el término’, leída por el escritor Ambrosio Fornet el 30 de enero último en la propia ‘Casa de las Américas’ durante la primera de una serie de reuniones en las que participaron centenares de artistas con las máximas autoridades culturales de la isla.

    Reynaldo González, Premio Nacional de Literatura 2003, dijo en la presentación que ‘después de lo vivido y denunciado por Fornet y por muchos de nosotros, unos con más argumentadas razones, todos con firmeza, a la cultura cubana solo le queda por delante las rectificaciones, no detener la andadura hasta que estén al fiel las balanzas de la comprensión y de la unidad’.

    ‘Lo señalé a tiempo, la cultura puede resultar dañada por decreto pero los decretos no sirven para restañar esas heridas porque siendo inferidas en el cuerpo de la inteligencia y de la sentimentalidad colectiva, actúan en un organismo que no es otro que la conciencia de una sociedad’, señaló.

    En su opinión, el aprovechamiento de ‘circunstancias contingentes y de prejuicios’ contra los que ‘una sensata conducción cultural debió combatir y no alimentar, emponzoñaron la vida de los escritores y artistas cubanos, causaron un daño cuyas dimensiones mal calculadas reaparecen con dolida persistencia’.

    ‘Con la que algunos llaman ‘guerra de los e-mails’ los intelectuales cubanos entramos en una saludable revisión de ‘crímenes’ culturales cometidos en la década de los setenta, al amparo de una equivocada conducción que dio rienda suelta a la discriminación, la intolerancia y la homofobia hasta crear un clima que dañó profundamente nuestra cultura’, remarcó.

    Para González, ‘esos daños, como es de suponer, agredieron también el prestigio de la revolución y pusieron en duda su humanismo que es su razón de existencia’.

    ‘Las ramificaciones y consecuencias de aquellos ‘crímenes’ –no asombre la palabra– tardan en curarse’, apuntó, pero al mismo tiempo indicó que ‘el debate no ha concluido, (…) no se le puede sofocar así’.

    En ese contexto, González elogió el homenaje realizado a finales de 2006 en ‘Casa de las Américas’ al escritor chileno Pedro Lemebel, de abierta condición homosexual, y el hecho de que ahora la institución cultural dedique 40 páginas de su revista a ’su figura de excepción y su obra’.

    ‘Cuando mucho se habla de la diferencia, de los derechos del género, del respeto a los demás, pero mucho también se obvia el compromiso a que obligaría esa oratoria, la personalidad de Lemebel resulta paradigmática’, apuntó.

    En declaraciones a Efe, González dijo que ’si’ hay ‘un antes y un después’ de la ‘guerra de los e-mails’, aunque sostiene que ‘no son cambios espectaculares’, considera que en Cuba ‘ están cambiando mucho las cosas, los debates continúan en el Instituto Superior de Arte y en provincias’.

    Explicó que sobre todo se ocupan de persuadir a aquellas personas que de buena fe adoptaron un modo de ver el arte y la literatura condicionado por teorías completamente dogmáticas y fatales para un país de cultura joven.

    ‘Todo eso fue una impostación estalinista y eso no es fácil de arrancar en un país tan politizado’, recalcó.

    ** Visite, Visit** http://www.cubacine.cu
    http://www.habanafilmfestival.com

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  7. Bailar Fatal con Matt Dit: r r

    juin, 2007 at 9:08

    DANCING BADLY WITH YOU !

    Donde coño esta Matt ?
    Where the Hell is Matt ?

    This is a reminder that Matt was dancing in Madrid on June 9th.

    We would love to have you come dance badly with us!
    They were expecting a big crowd .

    The good news is that his sponsor is donating one US dollar to charity for each
    person who signs a release and dances with me.

    If you have not already told us you’re coming please send us an email
    and tell us if you are bringing anyone else.

    I look forward to dancing badly with you!

    Matt
    http://www.wherethehellismatt.com/

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  8. cmeinstein2 Dit: r r

    mars, 2008 at 13:56

    Mensaje oficial para el
    Día de la Danza
    29 abril 2008

    Los gobiernos, los patrocinadores, y los medios son nuestro principal interés este año.

    Los gobiernos (nacionales, regionales o locales), los patrocinadores (privados o públicos) y los medios (periódicos, revistas, radio, televisión) son los tres factores más importantes que afectan la práctica de nuestro arte. Los practicantes de danza luchan por acercarles individualmente – con resultados pobres. Proponemos una mejor manera: por las Secciones del CID, que representan todas formas del baile, todos sus niveles, todas sus funciones.

    Invito a todos bailarines a afiliarse al Consejo Internacional de la Danza y a formar Secciones del CID. Estas Secciones podrán gestionar los asuntos generales que afectan a la danza. A través de ellos, como cuerpos oficialmente reconocidos, todos bailarines pueden asegurar mejores condiciones para la práctica de su arte. Éstos podrán obtener las regulaciones apropiadas de gobiernos, el apoyo adecuado de patrocinadores y también la visibilidad satisfactoria en los medios.

    Proponemos reemplazar el aislamiento competitivo por el bien común. Cada uno de nosotros ha estado tratando de conseguir algunos logros, pero al trabajar juntos aumentaremos el alcance de éstos.

    CID ciertamente no es un sindicato, pero las Secciones de CID pueden actuar como grupos de presión a nivel nacional y local. Ellos pueden persuadir y su fuerza surge del hecho de representar el espectro entero de la danza. Desde el contexto donde los bailarines desarrollan su arte se puede convencer de que la danza es esencial para el bienestar de cada sociedad.

    Dr. Alkis Raftis
    Presidente del Consejo Internacional de la Danza CID
    UNESCO, Paris

    1. El mensaje oficial del Día de la Danza se envía a mas que 100.000 profesionales de la danza en 200 países. Se traduce a docenas de idiomas. Por favor, solicite una traducción autorizada, o traduzca el mensaje al lenguaje de su país, y envíelo a organizaciones de danza o del medio.

    2. Cada año desde 1982 se celebra el Día Mundial de la Danza el 29 de abril, debido al enorme atractivo despertado por el arte de la danza. Ese día se solicita a compañías y escuelas de danza, organizaciones y particulares la puesta en marcha de actividades dirigidas a una audiencia fuera de su ámbito habitual.

    3. El Consejo Internacional de la Danza CID es la organización oficial para todas las formas de danza en todos los países del mundo.

    - El CID es reconocido por la UNESCO, los gobiernos nacionales y locales, las organizaciones internacionales y las instituciones.

    - Entre sus miembros se encuentran las más destacadas federaciones, asociaciones, escuelas, compañias y personas en más de 150 países.

    - Fue fundada en 1973 en la sede de la UNESCO en París, en el que se basa.

    - La UNESCO es la organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

    International Dance Council – CID – Conseil International de la Danse
    UNESCO, 1 rue Miollis, FR-75732 Paris 15, France
    http://www.unesco.org/ngo/cid
    http://www.cid-unesco.org

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