Sala 52-A

HISTORIA Y ARQUITECTURA

Salas de arte del siglo XVI y sala Várez Fisa

Salas 52A, 52B y 52C. Edificio Villanueva

El Museo Nacional del Prado ha realizado varias intervenciones para la reordenación de sus salas 52 A, 52 B y 52 C, situadas en el recorrido de las colecciones del Románico al Renacimiento (en la zona norte de la planta baja del edificio Villanueva). La propuesta de David Garcia Cueto, Jefe del departamento de pintura italiana y francesa hasta 1800; Ana González Mozo, Técnico Superior de Museos en el Gabinete de Documentación Técnica; y Joan Molina Figueras, Jefe de Departamento de Pintura Gótica Española, nace del propósito coral de ofrecer al visitante una visión aún más enriquecedora de esta parte de la colección.

Para ello, estas salas presentan ahora un espacio dedicado a la influencia de Leonardo en la pintura europea de su tiempo. Con la copia de la Mona Lisa conservada en el Prado como eje articulador, la sala 52 C y la primera parte de la 52 B proponen el establecimiento de un inédito diálogo entre autores flamencos, italianos y españoles que comparten su fascinación por Da Vinci y a través de los cuales se profundiza en la huella leonardesca más allá de su entorno y de su tiempo. Con motivo de esta instalación renovada y gracias al apoyo de la Fundación Iberdrola España, se ha completado la restauración de Sagrada Familia del italiano Bernardino Luini, una obra que representa la influencia de Leonardo en tierras milanesas.

El segundo espacio de la sala 52 B reúne algunos de los pintores que gozaron de mayor fama en España entre 1530 y 1600. Cada uno de ellos elaboró una particular fórmula pictórica a partir de aspectos de las escuelas flamenca e italiana contribuyendo a renovación artística en España. Cabe destacar aquí el impactante Autorretrato de Pedro de Campaña, sin parangón en la pintura española del Renacimiento, adquirido gracias al Legado de Carmen Sánchez, y el sfumato leonardesco de Luis de Morales, el Divino, especializado en pinturas de signo devocional.

La Sala Várez Fisa, coronada por el artesonado procedente de la iglesia de Santa Marina de Valencia de Don Juan (León), mantiene en exhibición el singular conjunto de obras de arte español desde 1200 a 1500 donado por la familia Várez Fisa enriqueciéndolo, temporalmente, con la exposición de La Virgen de las Batallas, obra que, según cuenta la leyenda, Fernán González llevaba en el arnés del caballo al campo de batalla para asegurarse la protección, y que fue depositada en el Museo de Burgos por el Prado en 1998.

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José Martínez

EL 5 DE DICIEMBRE DE 2022, INICIA SU LABOR DE DIRECTOR DEL BOP
José Carlos Martínez (born 1969 in Cartagena) is a Spanish dancer and choreographer. He was a danseur étoile of the Paris Opera Ballet and artistic director of the Spanish National Dance Company. He is scheduled to become the director of dance at Paris Opera Ballet in December 2022

He is the only dancer to have received the Prix Benois de la Danse, the Gold medal of the Varna International Ballet Competition, and a scholarship of Prix de Lausanne, among the most prestigious dance competitions in the world. The Japanese Shinshokan Dance Magazine thus recognized him has one of the best dancers of the era in the world.

Martínez studied dance with Pilar Molina in Cartagena, followed by the École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower. In 1987 he won a scholarship of Prix de Lausanne[1] and entered the Paris Opera Ballet School, joining the Paris Opera Ballet in 1988, where he was named Danseur Étoile in 1997. In 1992, he was awarded the Gold medal of the Varna International Ballet Competitionand in 1999, the Premio Nacional de Danza.

He danced the major classical ballets such as Swan LakeGiselleDon QuixoteLa BayadèreThe Sleeping BeautyRaymondaPaquitaThe NutcrackerLa SylphideRomeo and Juliet, as well as neoclassical ballets by Frederick AshtonGeorge BalanchineKenneth MacMillanYury GrigorovichAntony TudorSerge LifarHarald LanderJohn Cranko, among others. Martínez also danced contemporary pieces by Maurice BéjartJohn NeumeierMats EkWilliam ForsytheJiří KyliánMartha GrahamRoland Petit, and Pina Bausch.

He performed as guest artist at the most celebrated dance companies in the world, including the Bolshoi BalletMariinsky BalletBallet Nacional de CubaEnglish National BalletLa Scala Theatre BalletTokyo BalletBallet de BordeauxTeatro dell’Opera di Roma, the Berlin Staatsoper, and l’Opéra de Nice.

In 2008, initiating a series of shows under the artistic project José Martínez in Compañía, Martínez’s project showcased in Spain numerous Spanish soloists who had carried out their careers abroad. The shows included renowned dancers Lucía LacarraTamara Rojo, Alicia Amatrian, Iván Gil-Ortega as well as provided an opportunity to lesser-known young Spanish dancers to dance in their home country again.

In 2002, Martinez began choreographing, completing eight ballets since and receiving the Prix Benois de la Danse as choreographer for Les Enfants du Paradis in 2009. His latest, from 2010, entitled Marco Polo, the last Mission was commissioned by the Ballet of Shanghai during the Shanghai World’s Fair.

In December 2010, Martinez was named artistic director of the Spanish National Dance Company. He held the post for eight years.[2] In October 2022, the Paris Opera Ballet announced that he is scheduled to become the director of dance, effective in December.[2]

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Saramago

En el centenario de su nacimiento

El desafío se relanza con motivo del centenario del nacimiento de José Saramago, que celebraremos del 16 de noviembre de este año al 16 de noviembre de 2022. El programa que se está ultimando incluye al menos tres producciones de danza, nacidas y elaborado a partir de textos de José Saramago: una adaptación del Ensayo sobre la ceguera, de la Compañía de Danza Contemporánea de Évora, espectáculo ya estrenado y cuya presentación se prolongará durante el centenario; un ballet titulado Sinais de Pausa, de Companhia Paulo Ribeiro, de Viseu, anunciado como una creación inspirada en el universo literario saramagiano; una adaptación del Memorial do Convento, del grupo “Dança em Dialogos”, estrenada en junio de 2022.

Ya he sugerido lo que, en los tres casos, constituye un desafío muy interesante: la medida en que los gestos y movimientos corporales, la interacción entre los bailarines y su relación con la música y con otros dispositivos escénicos son capaces de relatar los amores de Baltasar. y Blimunda, la construcción de la pasarela o el vagabundeo de los ciegos en un entorno duro y hostil. Todo esto se queda corto de la palabra y su articulación en el discurso narrativo, es decir, sin esos recursos verbales que nos dicen quién es esta figura, cómo se llama, a quién ama y a quién odia, de dónde viene y hacia dónde va. , por qué la razón hizo esto y no aquello. Una historia, en definitiva, donde podemos leer grandes significados que atormentan la condición humana, tal como la modela magistralmente la ficción de José Saramago.

En lo que respecta a las novelas conocidas (Memorial do Convento y Ensayo sobre la ceguera), el propósito de volver a contar la historia a través de la coreografía puede ser ayudado, por parte del espectador, por los conocimientos previos que aporta la lectura; si, de manera más difusa, se trata de un ballet inspirado en los grandes sentidos representado en la literatura saramaga, el relato en sí no se llama explícitamente, pero el desafío permanece: hacer que las palabras se lean una sustancia y una forma otra, tomando como referencia temática la obra. de un gran escritor.

En definitiva: por los riesgos y dificultades que conlleva la compañía, bailar Saramago será uno de los hechos más atrevidos, fructíferos y trascendentales del próximo centenario.

Carlos Reis
Comisionado por el Centenario de José Saramago

En uno de los textos fundacionales de lo que son hoy los estudios narrativos, un texto publicado a mediados de la década de 1960, Roland Barthes intentó abrir el análisis del informe a campos discursivos y contextos culturales que, en su momento, no lo eran, por este motivo. , considerado. Barthes dijo: “En primer lugar, hay una prodigiosa variedad de géneros, distribuidos entre diferentes sustancias, como si toda materia fuera buena para que el hombre le confiara sus narrativas”; y agregó: “La narrativa puede sustentarse en el lenguaje articulado, oral o escrito, en la imagen, fija o móvil, en el gesto o en la mezcla ordenada de todas estas sustancias (…)”. (R. Barthes, “Introducción al análisis estructural de los récits”, Comunicaciones, 8, p. 1).

La cita es larga (incluso más larga que la que está aquí), pero eso es suficiente para mí. Barthes mencionó el gesto pero no el baile; más tarde habló de la pantomima, junto al drama, las vidrieras y otras manifestaciones aparentemente “narrativizables”. Lo que me lleva a la pregunta que ahora me interesa: ¿la danza es “narrativizable”? En otras palabras: ¿puede un ballet contar una historia? Debo decir que, tras lo que fue, en los últimos años, el llamado giro narrativista de las ciencias humanas y, con él, la valorización del principio de transnarratividad, el debate en torno a temas como ese y otros asociados a él ha sido afilado.

¿Y también la pintura, en un lienzo aislado (es decir, no en un políptico), cuenta historias? Y la musica La música en sí, enfatizo, no las palabras (la letra, para entenderse) que a menudo la acompañan. ¿Y el baile?

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