On Fire

Ruta de la Seda y Flamenco On Fire

Mientras que el mundo del flamenco sigue debatiendo sobre lo que constituye ‘auténtico’ y lo que no, España se juega un papel importante como destino turístico: el turismo chino avanza a pasos de gigante como país con mayor gasto en el extranjero y Navarra busca ser punta de lanza.

La reciente victoria en el mundial de baloncesto de Pekín y el fecundo patrimonio cultural de la península, están teniendo un impacto considerable en medios chinos lo que mejora la imagen de España en China.

Si el visitante chino no siente interés por el turismo de sol y de playa, se desvive en cambio por la cultura, la naturaleza y la gastronomía. Además puede organizar sus viajes durante todo el año, en particular entre enero y febrero para celebrar el Nuevo Año chino.

Entre las atracciones culturales, el flamenco es una de las expresiones artísticas en alza que hace de este arte una visita obligada durante las vacaciones de miles de turistas.

Para atraer más turistas chinos, se están llevando a cabo diferentes planes, que contemplan la supresión de barreras para facilitar su entrada en España.

Algunos eventos culturales como es el caso del Festival Flamenco On Fire de Pamplona, que conjuga cultura, patrimonio y gastronomía, promueve una marca de calidad para turistas chinos.

El emblemático Hotel 3 Reyes, que acoge a los artistas que se presentan durante el Festival navarro, se enorgullece de ostentar un programa de excelencia a modo de compromiso cualitativo y de buenos propósitos de atención al cliente asiático. Se puede apreciar el logotipo detrás de Pepe Habichuela (en la foto), famoso guitarrista flamenco que actuó junto a Sabicas, el legendario guitarra gitano nacido en Pamplona y a quien se le dedica el Festival.

Otro programa pionero de amistad con China es el que existe en el Museo Flamenco de Sevilla dirigido por Cristina Hoyos, artista que actuó en las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, y que ahora es Embajadora de la Danza en la UNESCO. El propio director del Museo Flamenco, Kurt Grötsch es CEO de Silk Road Experience Group y de la Chinese Friendly.

Tanto el Museo Flamenco de Sevilla como el Festival Flamenco OnFire de Pamplona, se han adaptado al sistema del ‘Chinese Friendly’ con el deseo de responsabilizarse frente a la idiosincrasia del turista chino y de atender la adaptación de servicios como son el tratamiento de la política de visados, traducciones al mandarín, informaciones específicas, métodos de pago, etc. Por ejemplo, el sistema de pagar a través del teléfono móvil aún no está bien implementado en España.

Exhibir baile, cante y música por la ciudad y promover el amor por el flamenco para acercarlo a todo tipo de público con espectáculos gratuitos, eventos al aire libre, recitales originales, etc. se ha convertido en un reto que genera expectativas aunque Asia quede lejos todavía. 

OnFire ha convertido a Pamplona en el epicentro de una cita esencial para los flamencos del norte. Su Festival cosecha año tras año, una mayor afluencia de público, y despierta gran interés entre expertos, aficionados y curiosos. Durante los seis días que dura la manifestación, el público ha podido seguir a más de 200 artistas por diferentes espacios de la ciudad.

Un total de 63,000 personas han asistido a la edición más concurrida del Festival en 2019, con un número de asistentes que no cesa de crecer y que sitúa a Pamplona entre los grandes eventos del flamenco.

Sin embargo, es un éxito relativo si se compara con el otro gran Festival que tiene lugar en la ciudad el mes anterior y que congrega a más de 1,000,000 de visitantes con la corrida de toros como reclamo !

Efectivamente, la Fiesta de San Fermín, (documentada por primera vez en la época medieval), se ha convertido probablemente en la fiesta más reconocida internacionalmente en España. Además de las corridas de toros y los gigantes y cabezudos, se trata de muchos otros eventos festivos y tradicionales (incluso recitales flamencos), que fueron centrales en la trama de la novela de Ernest Hemingway, llamando la atención de personas de habla inglesa.

Eso no es casual, ya que el flamenco tiene sus raíces en la cultura de los gitanos romaníes andaluces, que emigraron del noroeste de la India a España en la Edad Media y fusionaron diferentes culturas: Durante el siglo XV vinieron del Este, y se dice que la Ruta de la Seda e incluso el Camino de Santiago, fueron rutas clave de la llegada de los gitanos a la Península Ibérica.

Desde que Beijing anunció en 2013 un plan para construir una nueva “Ruta de la Seda” que conecta a China con el Sudeste, Asia Central, Medio Oriente y Europa, incluyendo el desarrollo digital, Pamplona está estudiando la posibilidad de promover su territorio y sus eventos culturales: Fiestas de San Fermín, Camino de Santiago y Flamenco OnFire Festival.

Navarra apuesta por abrirse al mercado chino con un acuerdo marco firmado con la región de Gansu de 25 Millones de habitantes, para entablar colaboraciones en cinco diferentes campos. Uno de ellos, el de las TIC y las nuevas tecnologías pretende acercar ambos territorios.

La ciudad de Lanzhou, en la provincia de Gansu al noreste de China, acoge el segundo foro de las empresas navarras que tiene lugar en octubre 2019, donde además se va a colaborar en programas digitales y automoción. 

A Flamenco OnFire le queda como reto ‘blanquear’ definitivamente a Rosalía, aflamencarla a lo grande y retransmitirla en tiempo real vía streaming en China y proponer, en paralelo, otros contenidos culturales alta definición de Encierros, Camino de Santiago, Orquesta Sinfónica de Navarra, Premio Sarasate…, para dispositivos móviles y canales de cine.

El meteórico ascenso de Rosalía que canta flamenco con mezcla de Latino y Urban conquistando el mercado global en tan sólo 10 meses, le ha permitido convertirse en la primera artista española en ganar un premio MTV de los Video Music Award. Entre sus admiradores más selectos, el ex presidente americano Barack Obama que la incluyó en su playlist este verano. Pero sin embargo, Rosalía sigue siendo criticada por seguidores por ‘profanar la tradición’ del flamenco puro.

Ya que el siglo XXI será asiático, y que San Fermín, Camino de Santiago o Flamenco On Fire contemplan mejoras cara al futuro, el captar visitantes asiáticos e identificar socios tecnológicos guiarán programas como el encuentro de empresas navarras en la provincia de Gansu.

(en curso de traducción en China )

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Ruben

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EL EJEMPLO DE ESFUERZO Y MÉRITO DE RUBÉN OLMO, DE LAS BARRIADAS DE SEVILLA A LA DIRECCIÓN DEL BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

Nacido en las Tres Mil Viviendas y criado en el Cerro del Águila, el bailarín sevillano Rubén Olmo (1980) acaba de tomar posesión de su nuevo cargo como director del Ballet Nacional de España, para el que fue elegido por sus méritos. Es el segundo sevillano que lo dirige. El primero fue Antonio Ruiz Soler, que en 1980 sustituyó a Antonio Gades. Para su proyecto al frente de la compañía nacional, se ha fijado dos objetivos. Por un lado, preservar y difundir el patrimonio dancístico español, abriéndolo a su vez a las vanguardias de la danza y a las nuevas tendencias dentro del flamenco. Por otro, aumentar la proyección internacional y el reconocimiento del Ballet Nacional de España por todo el mundo.

UN EJEMPLO DE SUPERACIÓN Y VALORES EDUCATIVOS

Desde sus humildes orígenes, la brillante trayectoria profesional de este “obrero” de la danza, como él mismo se define, es una historia de superación. La de un niño que con 3 años prefería bailar a darle patadas a un balón. En esta entrevista de María Jesús Pereira para Abc, Rubén Olmo recuerda cómo su madre tuvo que “limpiar muchas escaleras para pagar la carrera de un bailarín. Las botas y las zapatillas son caras; no te puedes quedar sólo con la carrera y necesitas dar cursillos y master class con los grandes maestros. Tengo a mis padres en un pedestal porque han vivido para que yo pudiera formarme como bailarín”.

De esta manera, a pesar de las dificultades y gracias al apoyo de sus padres, Rubén Olmo ingresa a los nueve años en el Conservatorio de Sevilla, donde se licenció Danza Española. A los catorce años, ingresa en la Compañía Andaluza de Danza, dirigida por aquel entonces por María Pagés. Su debut artístico le llegó a los dieciséis, de la mano de Javier Barón en ‘El pájaro negro’. Y con dieciocho entró en el Ballet Nacional de España interpretando papeles principales en montajes como ‘Luz del alma’ o ‘La Celestina.’ Ya en el 2002 dejó el Ballet Nacional para formar parte de la compañía de Eva Yerbabuena.

En 2002, creó la Compañía de Danza Rubén Olmo, en la que trabajaban 14 bailarines, con los que estrenó los montajes ‘Belmonte, la danza hecha toreo’ (2006) y ‘Tranquilo alboroto’ (2010). A pesar del éxito se arruinó porque la persona encargada de la parte económica perdió todo su dinero: “Tenía tanta ilusión y tantas ganas de bailar que todos esos temas del dinero se me escapaban. Me quedé muy tocado pero un día Antonio Gades me dijo: ‘eso nos pasa a todos; tienes dos piernas muy fuertes y eres muy joven’ y eso me trastocó por completo”.

De 2011 a septiembre de 2013 fue director del Ballet Flamenco de Andalucía. También ha compaginado su trabajo como maestro en el Centro Andaluz de Danza con montajes escénicos como ‘El Amor Brujo’ con el Ballet Víctor Ullate-Comunidad de Madrid o las producciones ‘La Tentación de Poe’ u ‘Horas contigo’. En 2015 fue reconocido con el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación. Este año ha recibido el Premio de la Crítica del XXIII Festival de Jerez. 

Fuente: https://iniciativasevillaabierta.es/ruben-olmo-director-ballet-nacional-de-espana/

 

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Macarena

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Macarena Ramírez Cepero

Née à Chiclana (Cadix), Macarena Ramírez commence à danser dès l’âge de 4 ans dans sa ville natale et sa précocité est vite récompensée: elle reçois le Prix Révélation d’Andalousie et emporte le Concours pour jeunes talents du programme Canal-Sur Televisión.

Encore enfant, elle est invitée danser avec María del Mar Moreno au Centre Andalou du Flamenco de Jerez.

Elle se produit aux Fêtes d’Automne de Jerez avec le maître du piano, José Zarzana à 13 ans, et participe à l’enregistrement du disque ‘Flamenco à Jerez’ avec le cantaor José Antonio Zarzuela.

Elle sera choisie pour jouer le rôle de Lola Flores dans ‘Lola, le film‘, et faire partie en parallèle, de la troupe d’Antonio El Pipa, avec laquelle elle se produit sur les scènes de Los Angeles, Mexique, Portugal, Ukraine…,

D’autres moments clés de sa carrière artistique sont sa participation à Casa Patas, Corral de la Morería et aux Festivals de Jerez, la Unión, la Biennale de Séville, ou encore La Isla…, sans oublier ses interventions comme soliste dans les spectacles d’Antonio El Pipa ; ainsi que ses interventions partageant l’affiche avec les légendaires José Mercé et Capullo de Jerez.

En 2011, elle a participe au film ‘Verde que te quiero verde’ avec la bailaora Cristina Hoyos et remporte le concours Jóvenes Flamencos de Desencaja (Cadix), ainsi que le deuxième prix à la finale d’Andalousie ; elle sera la bailaora principale du Festival de Jerez dans l’oeuvre ‘Danzacalí’.

Son premier spectacle, ‘De Niña a Mujer’ est présenté au Teatro Moderno de Chiclana de la Frontera en 2012.

Elle fait partie en parallèle de la troupe de Sara Baras dans l’oeuvre ‘La Pepa’, invitée de la Biennale de Séville et sera nommée Prix Révélation du Festival de Jerez pour son interprétation dans la troupe de Javier La Torre.

En 2013, Macarena présente son spectacle ‘Recuerdos‘ au Festival de Jerez et commence une tournée en Allemagne, Pays-Bas et République Tchèque.

Sa trajectoire internationale l’a conduite par ailleurs en Belgique, Pays-Bas, France…, où elle a dansé avec sa propre troupe et a été invitée à donner des Master-class.

Actuellement, elle concilie ses spectacles avec la troupe de María Pagés et ses Galas de bienfaisance.

Elle a aussi été artiste invitée dans les compagnies de Eduardo Guerrero, Daniel Doña, Teresa Nieto et a partagé la scène avec de grands artistes comme Mariana Cornejo, Carmen de la Jara, Rancapino, Antonio Reyes, Paloma Fantova, Andrés Peña, Pilar Ogalla ou Javier Latorre.

Macarena a été formée par Rubén Olmo, Ana María Bueno, Rocío Coral, Eva la Yerbabuena, Fuensanta La Moneta, Rocío Molina, Fernando Romero, Rafael Campayo, Currillo, Alicia Márquez, Isabel Bayón, Alfonso Losa et Carmen La Talegona.

Juan José Alba

Guitarrista flamenco, compositor y cantautor nacido en Cádiz, es además maestro en educación Musical y Licenciado en Historia y Ciencias de la Música.

Comenzó su carrera artística a muy temprana edad. Con 13 años fue Premio Nacional de Guitarra en el Certamen de la Guitarra de Jerez y Premio Nacional al Cante por Peteneras. 

Ha trabajado con grandes figuras del flamenco como Antonio El Pipa, Argentina, Mariana Cornejo, Joana Jiménez, Macarena Ramírez, David Palomar, Antonio Reyes o Eduardo Guerrero, entre otros, con los que ha actuado en numerosos festivales y teatros de España y buena parte del Mundo. 

Juan José Alba es director musical de la compañía de Antonio El Pipa desde 2009 con el que ha firmado la música de varios de sus espectáculos. El último de ellos, “Amor entre el cielo y el infierno” con la reconocida cantante checa Magdalena Kozena, que se presentó en los principales salas europeas como la Filarmónica del Elba de Hamburgo, el Champs Elysees de París, el teatro Real de Madrid o el Liceu de Barcelona.

Juan José Alba es en la actualidad, el guitarrista y músico compositor de Macarena Ramírez.

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Idilio del Norte

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El festival Flamenco On Fire, del 20 al 25 de agosto en Pamplona

El flamenco sella su idilio con el norte en una sexta edición de Flamenco On Fire. Dedicado a la transmisión oral como principal medio de aprendizaje de este arte, tendrá entre sus principales artistas invitados a Sara Baras y, por encima de todo, al grupo musical gitano que se hizo mundialmente famoso con su ‘Vente pa’ Madrid, Joseli’. Este agosto el destino del cante y baile es una vez más en Pamplona.

La transmisión oral es el principal medio de aprendizaje del flamenco. Un arte milenario que ha pasado inalterable de padres a hijos, de maestros a alumnos y, en fin, de generación en generación. La sabiduría de los mayores y los maestros es puesta al servicio de los más jóvenes aprendices que son herederos de la magia y el duende.

Por este motivo, ‘Generaciones, mitos y promesas’ es la temática que da nombre a esta nueva edición de Flamenco On Fire, la sexta, que se desarrollará entre los días 20 y 25 de agosto.  La cita supondrá la culminación del idilio que este festival ha alcanzado con el norte y, en especial, con Pamplona, cuna del simpar maestro Sabicas, y a la que ha puesto en el mapa de las grandes citas culturales estivales que se producen en Europa.

Es por este motivo por el que la programación de este año es una de las más ambiciosas y variadas de las realizadas hasta el momento. Todo ello, tal y como explican sus promotores y organizadores, con el objetivo de situar a Pamplona como la principal sede del flamenco en el norte de España mediante diversas propuestas que sitúen a sus calles y escenarios como el punto de encuentro ideal entre grandes artistas, expertos del género y una afición cada vez más numerosa y entendida.

De esta forma, con una exquisita y cuidada oferta de contenidos, Flamenco On Fire 2019 ofrecerá junto al grueso de espectáculos acogidos en el Auditorio Principal de Baluarte, los ya míticos recitales de cante, baile y toque del ‘Ciclo Nocturno’ del Hotel Tres Reyes. Por su parte, entre los invitados, tomarán especial protagonismo como cabeza de cartel artistas tan consagrados como Sara Baras, Ketama, José Mercé con Tomatito, Jorge Drexler con Rocío Márquez, Rocío Molina e Israel Galván.

Mientras que todos estos ‘grandes nombres’ estarán en Baluarte, Rancapino Chico, Carlos de Jacoba con David de Jacoba, Juan de Juan, El Farru, María Terremoto y Paloma Fantova formarán parte del Ciclo Nocturno del Hotel Tres Reyes. Asimismo, el programa incluye como principal novedad este año un ciclo de conciertos gratuitos que se realizarán en ‘El Bosquecillo’, en Civivox Condestable y en Civican de Fundación Caja Navarra. Unos espectáculos que cederán el paso y el espacio tanto a jóvenes promesas como a grandes maestros del flamenco para recordar esa transmisión oral que antes hemos mencionado y que ha supuesto un poderoso vínculo de unión entre generaciones, sagas y familias en este arte.

Además, a través de esta temática, Flamenco On Fire, que este año vuelve a vestirse con una nueva imagen inspirada y diseñada por el artista y creativo multidisciplinar Mikel Urmeneta, proyecta desarrollar una ciclo transversal para que alcance al resto de las actividades programadas como, por ejemplo, su amplia propuesta cultural gratuita y al aire libre formada por el ‘Flamenco en los Balcones‘ que se completará con la, también tradicional, ‘Jam Flamenca’. También se realizarán actividades didácticas e integradoras como las ‘VI Jornadas sobre Arte Flamenco de Pamplona’ y, como todos los años, los mejores restauradores y hosteleros de la ciudad pondrán al alcance de todas y todos una exquisita selección gastronómica con la ruta ‘El Pincho de Sabicas’.

El programa completo de todas estas iniciativas será anunciado próximamente. No obstante, para todas aquellas personas que no puedan esperar, tienen que saber que las entradas ya están a la venta y toda la información sobre los canales de venta, así como el resto de contenidos, se puede consultar en su web www.flamencoonfire.org. Como en la edidión anterior, VanityCapital es media partner del festival.

Fuente : https://navarracapital.es/el-festival-de-ketama-on-fire/

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(…) El festival Flamenco On Fire verá su sexta edición del 20 y al 25 de agosto, en una semana en la que Pamplona volverá a llenarse de música, baile ygastronomía, y donde aquellos con duende podrán mostrar este arte que tienen. Buen ambiente y mucho entretenimiento llenan el programa de este año en el que destacan cada vez más las actividades de calle abiertas a todo el público.
Prepararse para aprovechar al máximo este evento puede ser un trabajo arduo y el apresurarse para intentar llegar a todo sin una buena organización lleva a que no se pueda disfrutar al máximo de la amplia y variada oferta que aparece en el programa de esta nueva edición. Y para aprovecharlo al máximo, presentamos como sería una jornada completa dedicada al festival más gitano de Pamplona. Por suerte, la ciudad no es muy grande y los espectáculos y actividades son cercanos, por lo que afortunadamente dará tiempo a acudir a todo. 
Tras calzarte los zapatos de bailar, o los más cómodos que tengas, la primera dirección a la que hay que ir es al Casco Viejo. Ahí, el la calle Mañueta, desde el balcón de la casa donde vivió el Maestro Sabicas, figura que sigue inspirando hoy a todos los amantes del flamenco, a las 12 del mediodía se podrá disfrutar del primer cante en los balcones. Rodeado de quienes adoran esta música, este baile, este estilo de vida que llena de alegría la sangre y hace zapatear las calles y tablaos. El recorrido de los balcones, cual procesión, continúa a las 12.45 horas en la famosa Plaza del Ayuntamiento, centro de la actividad pamplonesa, y terminan a las 13.30 horas bajo la terraza del Hotel La Perla.
Hacemos un pequeño descanso para recuperar fuerzas en algunos de los bares que forman parte de la ruta del Pincho de Sabicas en la que se proponen diversas y deliciosas tapas inspiradas en el sabor y la presentación más flamenca. Con las pilas recargadas y el estomago satisfecho, nos acercamos a disfrutar de una de las actividades musicales más interactivas. A las 14.30 horas, bajo la sombra de los árboles en El Bosquecillo comienza la Jam Flamenca en la que los artistas improvisan con el público, unida a conciertos y DJs flamencos que terminarán con la última actuación que comienza a las 20.15 horas.
María José Llergo es una de las artistas revelación. María José Llergo es una de las artistas revelación.
Quien quiera aprovechar más actividades, puede acudir al inicio de la Jam y a las cinco de la tarde asistir a algunas de las jornadas. Siempre hay tiempo para aprender un poco más y por eso presentan conferencias y mesas redondas en el Baluarte que tratarán temas tan interesantes como ‘El léxico caló y romaní en el flamenco’ o las diversas ‘Generaciones del flamenco’. Y es que las generaciones marcan el tema de este año por lo que otra de las actividades se inspira en ellas y bajo el título de ‘Generaciones, mitos y promesas’ tendrán lugar conciertos gratuitos que darán paso tanto a grandes maestros como a jóvenes promesas. Estos tendrán lugar en el Civican, el Palacio del Condestable o El Bosquecillo.
Tras tanto caminar y pasear podemos volver a disfrutar de algún pincho en los bares a los que no hayamos acudido antes de entrar a deleitar nuestros sentidos con el cante y baile flamenco en los espectáculos de noche. la primera parada tendrá lugar en el Baluarte con los ‘Grandes Conciertos’ a las 21 horas. Y, para las aves más nocturnas, terminamos el largo y prolífico día con una exquisita cena y un espectáculo en el Hotel Tres Reyes.
Tras tanta marcha y baile, lo más normal es que te sientas listo para saltar tú mismo al tablao y mostrar tu duende. Si aún estás más días en Pamplona, podrás mostrarlo y volver a disfrutar de la experiencia. Por ahora, puedes descansar en casa y comentar el día con la familia y amigos.
Fuente: Navarra Capital del 29.06.19
 
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Manuela

Flamencos reunidos en torno al Compás

La bailaora Manuela Carrasco recibe el premio de la Fundación Cruzcampo en una gala celebrada en Sevilla
Fermin Lobaton – Sevilla, 30/05/19

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Rancapino Chico y Manuela Carrasco en la gala de los premios Compás. ROMÁN RÍOS

Al premio Compás del cante se le conoce, no sin razón, como el “Nobel del flamenco”. Ciertamente, este galardón, que viene a reconocer toda una trayectoria en este arte, goza de indudable prestigio y gran aprecio entre los artistas flamencos. Tanto, que no es infrecuente que, cuando lo reciben, tiendan a quejarse de que, a lo mejor, ha tardado en llegar más de lo que hubiesen deseado. “Más vale tarde que nunca”, exclamó sin complejos la bailaora sevillana Manuela Carrasco tras recibir el galardón de la XXXII edición en una gala que tuvo lugar ayer miércoles en Sevilla.

Carrasco compartió protagonismo con el cantaor de Chiclana Alonso Núñez, Rancapino Chico, que recibió el II Nuevo Compás, un premio creado en la pasada edición para reconocer el talento de las nuevas figuras del flamenco e impulsar su carrera. Él fue el primero en poner arte en una gala que fue conducida por Teo Sánchez y Juan Luis Cano y en la que se alternaron los parlamentos, la entrega de premios y las actuaciones. El cantaor, acompañado por la guitarra de Antonio Higuero, abordó la soleá de Charamusco con mucho temple, y lleno su extraña musicalidad de la fuerza expresiva que le caracteriza. También presentó a su sobrina, Esmeralda Rancapino, que muestra credenciales suficientes para que la saga familiar siga viva.

El ganador del anterior Compás del Cante, el guitarrista Rafael Riqueni, tuvo una intervención breve, pero tocada con el ángel de su privilegiada inspiración. Interpretó solamente unas sevillanas de su autoría en las que estaban presentes tradición y modernidad. Por último, la joven bailaora del Sacromonte , Alba Heredia, heredera de la dinastía de los Maya granadinos, tuvo la responsabilidad de homenajear a la galardonada con su baile. Hubo muchas formas, giros y remates que la pudieron recordar dentro de una soleá en la que mostró una llamativa fuerza en los pies. El fin de fiesta tuvo el colofón de reunir a los dos galardonados en un mismo cante. El que interpretó Rancapino Chico para el baile de una Manuel Carrasco descalza.

Por primera vez, el acto fue retransmitido en streaming, y también fue novedad que esta vez se abriera al público, que, junto con los numerosos invitados, llenó el Auditorio Box Cartuja. La recaudación obtenida ha sido íntegramente destinada a la Fundación Alalá, que trabaja en la integración a través de la cultura en barrios desfavorecidos de Sevilla, y con quien colabora la Fundación Cruzcampo, que otorga estas distinciones.

Fuente: https://elpais.com/cultura/2019/05/30/actualidad/1559224947_313282.html

 

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Rosalía en NY

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El buen querer de Nueva York a Rosalía

La artista catalana se consagra en la capital mundial de la cultura con un concierto apoteósico en el Webster Hall

«¡Nueva York! Mi nombre es Rosalía». Lo dijo el fenómeno pop español nada más rematar «Pienso en tu mirá», la primera canción de su concierto este lunes en Nueva York, en la que el suelo de madera de Webster Hall se combaba con los botes del respetable. Lo dijo con chulería en la cara, porque ella sabe que Nueva York sabe su nombre. Se lo ha aprendido en el año en el que su carrera ha despegado como un cohete, con destino desconocido, pero rumbo a las estrellas. Una transformación de renovadora del flamenco a «popstar» de la que la Gran Manzana ha sido testigoHace poco más de un año, Rosalía se presentaba con la sola compañía de Raül Refree en Joe’s Pub, un coqueto café-teatro del Village, dentro de la programación del Flamenco Festival. Fue una actuación deliciosa, dedicada a «Los Ángeles», el disco en el que reinterpreta clásicos del flamenco. Su voz lo ocupó todo y emocionó a los apenas 200 asistentes que llenaban la sala, la gran mayoría de la comunidad española en la ciudad.

Hace poco más de un año, Rosalía se presentaba con la sola compañía de Raül Refree en Joe’s Pub, un coqueto café-teatro del Village, dentro de la programación del Flamenco Festival. Fue una actuación deliciosa, dedicada a «Los Ángeles», el disco en el que reinterpreta clásicos del flamenco. Su voz lo ocupó todo y emocionó a los apenas 200 asistentes que llenaban la sala, la gran mayoría de la comunidad española en la ciudad.

Este lunes, la cola casi rodeaba la manzana donde está Webster Hall, un local emblemático de la noche neoyorquina que acaba de ser renovado: la semana pasada actuó Jay-Z. Hoy es el turno de Patti Smith. Entre medio, con doblete, Rosalía. En principio, estaba previsto que actuara solo la noche de ayer. La demanda -es un recinto mediano, con capacidad para 1.500 personas- propició una segunda fecha, la del lunes. Las entradas salieron a la venta hace semanas. Se agotaron en minutos. Su precio se multiplicó en reventa.

La sensación de vivir algo histórico se notaba en la cola del concierto, la energía de poder responder con un «sí» a la pregunta «¿estuviste en el primer gran concierto de Rosalía en Nueva York?», de asistir al alumbramiento del «next big thing» en EE.UU. «La conozco por unos amigos de Barcelona», aseguraba Jules, un chico francés que había conseguido las entradas por su precio original, 40 dólares, ante el enfado de Lili, a su lado, que tuvo que pagar casi 200.

La diversidad de la legión de fans de Rosalía en Nueva York es espectacular: los expatriados españoles son minoría, ante grupos de hispanos con pinta de raperos, gringos todavía con acné, afroamericanos y señoras que van a los conciertos de «world music». Casi ninguno podría pronunciar el Sant Esteve de Sesrovires donde nació Rosalía, pero todos la consideran suya. Y, sorprendentemente, las letras de «El mal querer» se coreaban con claridad y, como un milagro, había más compás en las palmas por bulerías y siguiriyas que en muchos recitales de flamenco. ¿Sería que se confundían con las enlatadas de la máquina de El Guincho? El productor era el único instrumentista sobre el escenario, con teclado, tambor y artilugios para efectos de sonido.

El resultado, sin embargo, es todo lo contrario que simplista. Rosalía aparecía soportada por un coro de voces y un cuerpo de baile magníficos. Recorrió «El mal querer» sin apenas pausas, intercalando sus nuevas canciones –más reguetón, menos flamenco– y apenas una parada en «Los Ángeles», con «Catalina» y «Testamento gitano». Era estremecedor ver a chicos de Harlem, a una muchacha del Bronx con las mismas uñas felinas de Rosalía, enloquecer con tanguillos de Cádiz, con aires alosneros de un fandango o con la versión electrizante del tango «Volver», a capela, el único bis de un concierto de poco más de una hora. Todo con un baño posmoderno, eléctrico, que tuvo un gran reflejo en «De aquí no sales», que sonó como una suerte de siguiriyas de principios del siglo que viene.

fuente: https://www.abc.es/cultura/musica/abci-buen-querer-nueva-york-rosalia-201905010051_noticia.html?ns_campaign=rrss&ns_mchannel=abc-cultura&ns_source=tw&ns_linkname=cm-cultura&ns_fee=0

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Rocío

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‘Sentrañas’ del flamenco
La cantaora onubense Rocío Márquez ofrece un recital memorable en el Teatro Maestranza de Sevilla

En 1945, cuando terminó la Segunda Guerra Mundial y España era hambre, Gracia de Triana (1919-89) cantó ‘Sentrañas mías’. Manuel Mancheño ‘El Turronero (1947-2006) reclamó la Andalucía que le dolía en el alma años después de morir Franco. Su desgarrador grito sigue vigente. Preconizó que los andaluces seríamos pobres una vez y otra. Lo intuyó desde los feriales vendiendo esos turrones de los que pasamos de largo con su padre.

El inolvidable y certero Turronero resucita con Rocío Márquez (Huelva, 1985). La choquera irrumpe con ese poderío de damas que superan a cualquiera por su talento y genio sin perder raíces y pisar fuerte el mundo flamenco, el que concentra a ‘popes’ que dicen dan licencias del duende.

El flamenco, ese patrimonio inmaterial mundial que germinó al sur europeo lindero con el Magreb africano, comparte con el Jazz que palpitan, que acepta maridajes sin obviar dogmas y terrenos sagrados. Joe Beck y Sabicas (maestro de Paco de Lucía) compartieron territorio musical en 1970 con ‘Rock Encounter’. Lo que desconcertó a los sabios oficiales fue que ni Beck era negro, ni Sabicas andaluz. Así son las grandezas del arte.

Se rinde el Maestranza 

La noche del jueves 28 de marzo era un día señalaíto en la Sevilla que aplaude con brío la excelencia y se calla, respetuosa, ante el desvarío e incapacidad. El Teatro Maestranza es la catedral donde se consagran artes en la metrópolis flamenca. Aquella velada la colmató Rocío Márquez levantando al personal del asiento porque el clásico del flamenco era omnipresente con la creatividad y vanguardia.

Márquez es la estrella de un equipo conjugado. Los escuderos de ésta diva son tan geniales como la creadora del espectáculo ‘Alternativas’ con el que deleitó a la concurrencia. Las proverbiales guitarras de Manuel Herrera y Canito, el piano sensual de Daniel Marente, el entregado saxo de Juan M. Jiménez, la percusión -galáctica y emotiva- de Antonio Moreno y Agustín Diassera, ‘Los Mellis’ a las palmas y el excelso contoneo de la impactante bailaora Leonor Baile fueron los cómplices del éxito de Márquez ante entendidos y profanos del flamenco. El equipo de Márquez además suma aportes al ‘melting pot’, al totum revolutum que factura la mejor emoción.

Visto en el jueves

Márquez presenta estos días su última creación. El título, Visto en el Jueves, recoge mucha más Andalucía que la del Turronero. El rastro sevillano es una gran botica donde hay de todo, incluidos vinilos donde Márquez asegura que ha bebido y lo demuestra ipso-facto. Formada en la Fundación Cristina Heeren (presta su nombre una mecenas norteamericana afincada en Sevilla) este disco es absolutamente recomendable.

Los temas abarcan el universo de la sugerencia más aceptable. Oimos el registro tímbrico de Márquez en Luz de Luna y Trago Amargo con notas inmejorables. Entorna la puerta y Último organito rememoran palos de la música, del cante mayúsculo, que el flamenco disecciona. Otras piezas, junto a las emotivas palabras de Miguel Hernández elevadas por Márquez en ‘Andaluces de Jaén’ que popularizó Paco Ibáñez y sentimentales de ‘Se nos rompió el amor’ redondean una obra donde se oye la mano y voz de Kiko Veneno en el tema de Hernández.

Guitarristas sevillanos

Sin salir de la provincia donde grabó Márquez su última obra, añadir Universal acierta publicando en muy poco tiempo otros aportes esenciales a la guitarra, a la Sevilla donde vieron la luz tres guitarristas que no pasan desapercibidos: Rafael Riqueni, Dani de Morón José María Gallardo.

Riqueni, artista que exporta con sus dedos a la guitarra la escuela innovadora de Lucía-Serranito-Sanlúcar que le fortificaron, es un Nóbel silente que merece el premio. Pero se resiste por los obstáculos que la vida le fue deparando. Parque de María Luisa es un viaje novelado por la música que hizo crecer al más laureado guitarrista flamenco del momento.

Dani de Morón se rodea del talento, duende y arte del Pele, Miguel Poveda, Duquende, Estrella Morente, Jesús Méndez, Rocío Márquez, Pitingo Arcángel, Antonio Reyes, Marina Heredia y Esperanza Fernández. Como no puede ser de otra manera, el resultado no puede ser mejor.

Gallardo del Rey, de su parte, celebra sus 50 años cerca de la guitarra con abordaje clásico pero que acepta las innovaciones que la llevaron al concierto solista. El doble CD es un recorrido extenso y nutritivo sobre cómo, por qué y hasta cuándo la incógnita de la guitarra sobrevive. Gallardo da respuestas acertadas a unas ejecuciones magníficas, rayando la perfección con el subjetivo toque personal de un artista que ha paseado por los mejores escenarios de los cinco continentes donde actuó sólo o con notables músicos.

Fuente: https://diario16.com/sentranas-del-flamenco/

Entre la tradición y la experimentación, el personal flamenco de Rocío Márquez llega a Música al castell
  • La cantaora, una de las voces más brillantes de una nueva generación de artistas flamencos, protagonizará este jueves el primer concierto del festival en su escenario principal, la explanada del Castillo de Dénia

Tras los dos primeros conciertos del Festival Off, que han estado protagonizados por dos figuras del cante tradicional valenciano como Xavier de Bétera y Pep Gimeno Botifarra, que estuvo acompañado del marroquí Ahmed Touzani, Música al Castell regresa este jueves a su escenario principal, la explanada del Castillo de Dénia. Y la encargada de levantar el telón será Rocío Márquez, una de las voces más relevantes y heterodoxas de una nueva generación de cantaores flamencos, que presentará su quinto trabajo discográfico, ‘Visto en El Jueves’.

De Rocío Márquez la crítica ha destacado su personalidad inquieta que le ha llevado a descubrir, desde el respeto a la tradición, nuevos límites en el flamenco con su continua experimentación de melodías, instrumentación, estilos, arreglos y letras. Gracias a ello se ha labrado una identidad propia que le ha valido el reconocimiento de público, crítica y compañeros, como queda patente en la relación de artistas, de géneros musicales variados, con los que ha compartido escenario o grabaciones: Jorge Drexler, Arcángel, Carmen Linares, Christina Rosenvinge, Kiko Veneno, Albert Plá o Dani de Morón, por poner solo unos ejemplos.

En la obra que presentará en Dénia, ‘Visto en El Jueves’, la cantante da una nueva vuelta de tuerca a su carrera al proponer un ejercicio de memoria viva: escuchar memorias vivas y plurales usando, cortando y pegando y, en definitiva, remezclando canciones y cantes, palos y música popular con un nexo difuso, pero al mismo tiempo crucial en lo personal: haber sido encontradas en el histórico mercadillo de antigüedades de El Jueves de la calle Feria de Sevilla.

Así, en este trabajo se plantea una reflexión crítica sobre el concepto de autoría mediante un repertorio en el que la brecha entre lo flamenco y lo no flamenco, el cante y la canción, queda desdibujada. Encontramos de este modo canciones versionadas de grandes artistas, así como palos flamencos recreados. Bambino, Rocío Jurado, Paco Ibáñez, Concha Piquer, El Cabrero, Turronero, Pepe Marchena, José Menese y Manuel Vallejo se cruzan y entremezclan con serranas, abandolaos, fandangos, malagueñas, rondeñas, peteneras, bulerías, marianas, romances y rumbas.

Con este concierto, Rocío Márquez se une a una larga lista de cantaores y bailaores flamencos que se han podido disfrutar en las noches de Música al Castell en la que están nombres tan relevantes como  Carmen Linares, Miguel Poveda, José Porcel, Las Migas, Juan Cortés Duquende, las Corraleras de Lebrija o Rafael Jiménez “El Falo” entre otros. Fuente:

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