IV On Fire

La “mejor edición” del Flamenco on Fire congregó a casi 20.000 personas

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El ciclo de los Balcones y las jam session de la calle del Carmen han demostrado que la vieja Iruña ya late con duende

PAMPLONA- Flamenco on Fire ha convertido a Pamplona en punto de encuentro del género en seis intensas jornadas entre el 22 y el 27 de agosto. En total han sido alrededor de 20.000 personas las que han podido disfrutar de las diferentes actividades programadas a lo largo del festival, que nuevamente ha sido dedicado al maestro Sabicas, y que este año ha conmemorado también el 25 aniversario de la muerte de Camarón de la Isla y ha recordado a Leonard Cohen por poner su aportación al flamenco.

Miguel Poveda, Carmen Linares, Arcángel, Antonio Carmona, Cañizares junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra (dirigida por el maestro José Antonio Montaño), Martirio, Kiki Morente, Juan Habichuela Nieto, Rafael Riqueni, Popo, Pedro El Granaíno, Duquende, Miguel Ángel Cortés, Marina Heredia, David y Carlos de Jacoba, Tomasito o José Maya han sido algunos de los artistas que han pasado por las clásicas sedes de Flamenco on Fire: el Baluarte, el Hotel 3 Reyes (donde se celebra el Ciclo Nocturno) y la Sala Zentral.

Así, más de 7.000 personas han sido testigo de los espectáculos principales celebrados, llegados en muchos casos de fuera de Navarra, especialmente de País Vasco o Francia, pero también de países más lejanos como Cuba, Japón, México o Uruguay. La cifra de entradas vendidas por Internet desde fuera de Navarra superado el 20% en esta IV edición, generando un importante impacto económico en la ciudad.

Una vez presentadas las cifras generales, Miguel Morán, director del festival, no dudó en calificar esta cuarta edición como “la mejor” de las celebradas hasta ahora, “sin duda, el flamenco también es del norte. El festival continúa creciendo y sitúa a Pamplona entre las grandes citas de flamenco en el mundo”. Pero además de las felicitaciones, Morán no dudó en recalcar que “tenemos la mirada puesta en el futuro y necesitamos seguir consolidando esta cita en el panorama nacional e internacional del flamenco, para lo que debemos involucrarnos todos, incluidas las instituciones, que sí han apoyado, y estamos agradecidos por ello, pero todos tenemos que seguir aportando nuestro granito de arena porque yo creo el festival no ha desarrollado más de un 30% del potencial que tiene”. Preguntado por las posibles novias-ciudades del festival, como San Sebastián, para próximas ediciones, Morán apuntó que “el festival podría ir a varios sitios, pero la idea es que algo se mantenga siempre fiel a los orígenes, y pensamos que el lugar del festival es Pamplona. Pero sí es verdad que puede haber interés (de otras ciudades), porque el festival ha crecido y se ha posicionado muy rápido”. En este sentido, Morán confirmó que la edición de 2018 se celebrará en Pamplona. “Esa es la idea y nuestro primer objetivo, salvo catástrofe, de forma que el próximo 21 de agosto se de el pistoletazo de salida a una nueva edición del festival en Pamplona. Pero también es cierto que el festival necesita de un apoyo público-privado porque es imposible crecer si no se tienen medios”.

El éxito está en la calle Este año el festival ha repetido uno de los grandes éxitos de la edición anterior, el ciclo diurno y gratuito Flamenco en los Balcones, que de nuevo ha abierto el cante y la música a la ciudad. Como novedad se ha creado también un nuevo ciclo gratuito, la Jam Session Flamenca, donde el escenario de la calle del Carmen se convirtió en una auténtica fiesta protagonizada por la improvisación, “y que en próximas ediciones ampliaremos porque ha sido todo un éxito”, matizó Morán.

De esta forma, cada mañana los balcones de la Calle La Mañueta, del Ayuntamiento de Pamplona y del Hotel La Perla en la Plaza del Castillo, y posteriormente la calle del Carmen con la Jam Session, se han convertido en ventanas a este arte con conciertos y recitales, generando una enorme expectación en la ciudad y congregando a lo largo del festival una asistencia estimada en 12.000 personas. En este sentido, Maider Beloki, a la que tanto Javier Lacunza (gerente de NICDO) como el propio Morán reconocieron como principal impulsora de este salto del flamenco a la calle, “logrando que mucha más gente se acercara a este genero y sienta este arte y el festival como algo suyo”, destacó especialmente las jam session de la calle del Carmen así como el hecho de que “los artistas flamencos cada vez sienten más suya la ciudad”. Beloki resaltó también el impacto económico del festival en la ciudad, “que durante estos días ha estado llena de gente y, además, en unos horarios que crean menos conflicto, ya que el día le está ganando mucho terreno a la noche”. Y, finalmente, la concejala de Cultura hizo hincapié especialmente en el hecho de que Flamenco on Fire es un festival “aglutinador, que reúne diferentes sensibilidades, que toda la ciudad puede disfrutar de él y que es un ejemplo de cómo la cultura tiende puentes, algo para lo que las dinámicas de calle han sido fundamentales, porque se han roto prejuicios y barreras; esa es la cultura de verdad”.

Baluarte y NICDO Félix Palomero, gerente de la Sinfónica de Navarra y de la Fundación Baluarte, además de destacar la presencia en muy diferentes escenarios de la ciudad del festival, resaltó la experiencia de la OSN con Cañizares, hasta el punto de que el guitarrista afirmó que, desde que escribió el concierto Al Andalus, la de Pamplona ha sido la interpretación que más le ha gustado. “Y eso ha devenido en que la OSN va a grabar el concierto Al Andalus con Cañizares, grabación a la que pondremos fecha una vez terminen sus próximos conciertos en Milán”. En cuanto al propio festival, Palomero destacó que Fundación Baluarte, como colaboradora principal, “ha firmado un convenio con el festival a tres partes, en el que también está NICDO y la Fundación Flamenco on Fire, para los años 2017, 2018 y 2019”. Palomero tampoco quiso dejar pasar la oportunidad de, recogiendo el guante de Miguel Morán respecto al hecho de que el festival solo se ha desarrollado en un 30%, apostar “por la territorialidad dentro la Comunidad Foral” como ámbito natural de expansión.

Por su parte Javier Lacunza, gerente de NICDO aprovechó para reivindicar, a través de la figura de Sabicas, la importancia que Pamplona y Navarra han tenido en el devenir de la historia de la música. “A veces iconizamos Pamplona en torno a murallas, paisajes, historia o cine, y olvidamos iconizarnos en torno a la música. Ojalá este Flamenco on Fire sirva como ejemplo para hacer entender que cuando se suman intereses, cuando hay una buena dinámica de cooperación público-privada, el papel de fundamental de la música nos permite iconizar a nuestra ciudad y nuestro territorio. Y ojalá haya más flamencos on fire en otras disciplinas”. En este sentido, Lacunza también destacó que el tránsito que tenido el festival, “desde los teatros y auditorios hasta la calle, lo que ha permitido un itinerario casi sanferminero desde las doce de la mañana hasta la finalización del tablao bien entrada la madrugada”. Lacunza también puso en valor la apuesta que realiza Miguel Morán como promotor de un festival que se aproxima a una financiación casi a medias, entre lo público y lo privado, “lo que supone un gran riesgo y valor como promotor”, y reclamó, para próximas ediciones, que el festival se presente en enero o febrero, “lo que nos dará meses para trabajar en su comercialización y difusión”.

Jornadas y gastronomía Las IV Jornadas sobre Arte Flamenco de Pamplona han atraído a más de 500 asistentes en un programa formado por conferencias, talleres, clases magistrales y la proyección de un documental sobre Rafael Riqueni. A lo largo de las mismas han intervenido especialistas y ponentes de primera línea y profesores de lujo como Josemi Carmona, Tomasito, Bandolero o José Maya, entre otros. Ricardo Hernández, coordinador de Gaz Kalo, afirmó que “la vieja Iruña ya tiene alma flamenca, y esto se ha demostrado en todos los escenarios pero sobre todo en la calle, donde hemos vivido momenticos en los que el flamenco ha conquistado a la ciudad. De la misma manera, hemos continuado con la pedagogía de las jornadas y talleres, que han dado a Pamplona el compás necesario para afianzar este festival, que, eso sí, sigue necesitando más ayuda institucional”.

Además, así como hizo el año pasado, Flamenco on Fire no ha perdido su cariz social con la inclusión de un programa de entradas solidarias en colaboración con la Federación de Asociaciones Gitanas de Navarra Gaz Kaló. Para ello se han destinado más de 100 entradas solidarias para los diferentes espectáculos, que se han repartido entre los usuarios y las personas que trabajan en alguna de las 30 ONG colaboradoras de esta iniciativa

Por su parte, la Asociación de Hostelería Navarra también concluye con un balance positivo de esta cuarta edición, en la que la ruta El Pincho de Sabicas, en la que han participado 20 bares, ha permitido disfrutar desde otra perspectiva tan unida a la ciudad: la gastronomía.

Repercusión mediática Este año, el festival Flamenco on Fire ha batido sus propios récords con más de 1.200 impactos obtenidos en medios de comunicación regionales, estatales e internacionales en países como Japón o Francia. El festival ha contado con más de 90 periodistas acreditados venidos de todas partes del país e incluso de fuera de nuestras fronteras, superando además las 200 entrevistas realizadas entre artistas y organización. A falta de las cifras definitivas, el festival ya puede hablar de un retorno mediático por encima de los 7 millones de euros, que sitúan a Pamplona como ciudad imprescindible en el panorama cultural estatal.

fuente: http://m.noticiasdenavarra.com/2017/08/30/ocio-y-cultura/cultura/la-mejor-edicion-del-flamenco-on-fire-congrego-a-casi-20000-personas

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Sabicas

Flamenco On Fire 2017, algo más que un festival

La IV edición del Flamenco On Fire contará con numerosas actividades paralelas, entre las que destacan el programa ‘Flamenco en los Balcones’, las Jornadas sobre Arte Flamenco y la ruta gastronómica ‘El Pincho de Sabicas’.

Como ya es sabido, Pamplona se convertirá en capital mundial del flamenco por cuarto año consecutivo. Entre el 22 y 27 de agosto, el festival Flamenco On Fire llevará a la ciudad natal del maestro Sabicas a los principales artistas del cante, el baile y la guitarra flamenca.

Junto a las grandes actuaciones, anunciadas con anterioridad en su programa, el festival ha presentado todas las actividades paralelas que llenarán de flamenco a la ciudad de Pamplona durante esos días.

En primer lugar, y tras el gran éxito cosechado en la pasada edición, volverá a la ciudad el programa ‘Flamenco en los Balcones’, diurno y gratuito. Tendrá lugar entre el 23 y el 27 de agosto y consistirá en un pequeño circuito de recitales en los balcones de tres plazas emblemáticas de la ciudad.

La primera actuación se celebrará en uno de los balcones de la calle La Mañueta a las 12:00h. Acto seguido, se ofrecerá un segundo recital a las 12:45h en el balcón del Ayuntamiento y, para concluir la mañana, a la 13:30h todo aquel que se encuentre en la maravillosa Plaza del Castillo podrá presenciar una última actuación del flamenco más puro desde el balcón del Hotel la Perla.

Como acto excepcional, se incluirá un recordatorio a Camarón de la Isla en el 25 Aniversario de su fallecimiento.

Artistas de la talla de Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, Josemi Carmona, Javier Colina, Tomasito, Salomé Pavón y Guadiana, entre otros muchos, abrirán cada jornada del Festival con exquisitas actuaciones de formato tradicional, regalando su magia y su arte desde los balcones de Pamplona.

Por otro lado, gracias al apoyo de la Federación de Asociaciones Gitanas de Navarra Gaz Kaló, se celebrarán un año más las ‘IV Jornadas sobre Arte Flamenco de Pamplona’, un conjunto de conferencias, mesas redondas, clases magistrales, proyección de documentales e intervenciones artísticas que, al igual que el programa anterior, se oficiará del 23 al 27 de agosto.

La principal finalidad de este proyecto es ensalzar la figura del Maestro Sabicas. Además, como acto excepcional, este año se incluirá un recordatorio a Camarón de la Isla en el 25 Aniversario de su fallecimiento.

Por último, como ya es tradición y reclamo, Flamenco On Fire colaborará con la Asociación de Hostelería Navarra para ofrecer la mítica ruta gastronómica ‘El Pincho de Sabicas’.

Como acto excepcional, se incluirá un recordatorio a Camarón de la Isla en el 25 Aniversario de su fallecimiento.
Del 22 al 27 de agosto, los distintos bares y restaurantes de la ciudad ofrecerán su visión sobre el Maestro Sabicas a través de la gastronomía, creando pinchos inspirados en su figura.

Tal y como se puede apreciar, las jornadas mencionadas reunirán a grandes artistas pertenecientes al ámbito del flamenco. Pero, asimismo, se contará con la presencia de otros perfiles como flamencólogos, periodistas y realizadores de cine que participarán en el completo programa de actividades.

Este agosto, el flamenco viaja hacia el Norte con Flamenco On Fire.

¡Nos vemos en pamplona!

PROGRAMA ‘FLAMENCO EN LOS BALCONES’

MIÉRCOLES 23 DE AGOSTO

Raúl Rodríguez
12:00h
Balcón de la Calle La Mañueta

Josemi Carmona y Javier Colina
12:45h
Balcón de la Plaza del Ayuntamiento

Lorena Jiménez y Bruno Jiménez
13:30h
Balcón del Hotel La Perla

JUEVES 24 DE AGOSTO

Guadiana y Paco Heredia
12:00h
Balcón de la Calle La Mañueta

Pedro ‘El Granaíno’ y Patrocinio Hijo
12:45h
Balcón de la Plaza del Ayuntamiento

Duquende y Paco Heredia
13:30h
Balcón del Hotel La Perla

VIERNES 25 DE AGOSTO

David de Jacoba y Carlos de Jacoba
12:00h
Balcón de la Calle La Mañueta

Pepe Habichuela y Josemi Carmona
12:45h
Balcón de la Plaza del Ayuntamiento

Tomasito y Paco Vidal
13:30h
Balcón del Hotel La Perla

SÁBADO 26 DE AGOSTO

Salomé Pavón y Miguel Vargas
12:00h
Balcón de la Calle La Mañueta

Rafael Riqueni
12:45h
Balcón de la Plaza del Ayuntamiento

Kiki Morente y Juan Habichuela Nieto
13:30h
Balcón del Hotel La Perla

DOMINGO 27 DE AGOSTO

Pepe Habichuela
12:00h
Balcón de la Calle La Mañueta

Salomé Pavón y Miguel Vargas
12:45h
Balcón de la Plaza del Ayuntamiento

Jolis Muñoz y Rafa Borja
13:30h
Balcón del Hotel La Perla

PROGRAMA ‘IV JORNADAS SOBRE ARTE FLAMENCO DE PAMPLONA’

JORNADAS CULTURALES
Como ya es sabido, Pamplona se convertirá en capital mundial del flamenco por cuarto año consecutivo. Entre el 22 y 27 de agosto, el festival Flamenco On Fire llevará a la ciudad natal del maestro Sabicas a los principales artistas del cante, el baile y la guitarra flamenca.

Junto a las grandes actuaciones, anunciadas con anterioridad en su programa, el festival ha presentado todas las actividades paralelas que llenarán de flamenco a la ciudad de Pamplona durante esos días.

En primer lugar, y tras el gran éxito cosechado en la pasada edición, volverá a la ciudad el programa ‘Flamenco en los Balcones’, diurno y gratuito. Tendrá lugar entre el 23 y el 27 de agosto y consistirá en un pequeño circuito de recitales en los balcones de tres plazas emblemáticas de la ciudad.

Imagen de la pasada edición del ‘Flamenco en los Balcones’. (Foto Javier Fergo).

La primera actuación se celebrará en uno de los balcones de la calle La Mañueta a las 12:00h. Acto seguido, se ofrecerá un segundo recital a las 12:45h en el balcón del Ayuntamiento y, para concluir la mañana, a la 13:30h todo aquel que se encuentre en la maravillosa Plaza del Castillo podrá presenciar una última actuación del flamenco más puro desde el balcón del Hotel la Perla.

Como acto excepcional, se incluirá un recordatorio a Camarón de la Isla en el 25 Aniversario de su fallecimiento
Artistas de la talla de Pepe Habichuela, Rafael Riqueni, Josemi Carmona, Javier Colina, Tomasito, Salomé Pavón y Guadiana, entre otros muchos, abrirán cada jornada del Festival con exquisitas actuaciones de formato tradicional, regalando su magia y su arte desde los balcones de Pamplona.

Por otro lado, gracias al apoyo de la Federación de Asociaciones Gitanas de Navarra Gaz Kaló, se celebrarán un año más las ‘IV Jornadas sobre Arte Flamenco de Pamplona’, un conjunto de conferencias, mesas redondas, clases magistrales, proyección de documentales e intervenciones artísticas que, al igual que el programa anterior, se oficiará del 23 al 27 de agosto.

La principal finalidad de este proyecto es ensalzar la figura del Maestro Sabicas. Además, como acto excepcional, este año se incluirá un recordatorio a Camarón de la Isla en el 25 Aniversario de su fallecimiento.

Por último, como ya es tradición y reclamo, Flamenco On Fire colaborará con la Asociación de Hostelería Navarra para ofrecer la mítica ruta gastronómica ‘El Pincho de Sabicas’.

Como acto excepcional, se incluirá un recordatorio a Camarón de la Isla en el 25 Aniversario de su fallecimiento.
Del 22 al 27 de agosto, los distintos bares y restaurantes de la ciudad ofrecerán su visión sobre el Maestro Sabicas a través de la gastronomía, creando pinchos inspirados en su figura.

Tal y como se puede apreciar, las jornadas mencionadas reunirán a grandes artistas pertenecientes al ámbito del flamenco. Pero, asimismo, se contará con la presencia de otros perfiles como flamencólogos, periodistas y realizadores de cine que participarán en el completo programa de actividades.

Este agosto, el flamenco viaja hacia el Norte con Flamenco On Fire.

¡Nos vemos en pamplona!

PROGRAMA ‘FLAMENCO EN LOS BALCONES’

MIÉRCOLES 23 DE AGOSTO

Raúl Rodríguez
12:00h
Balcón de la Calle La Mañueta

Josemi Carmona y Javier Colina
12:45h
Balcón de la Plaza del Ayuntamiento

Lorena Jiménez y Bruno Jiménez
13:30h
Balcón del Hotel La Perla

JUEVES 24 DE AGOSTO

Guadiana y Paco Heredia
12:00h
Balcón de la Calle La Mañueta

Pedro ‘El Granaíno’ y Patrocinio Hijo
12:45h
Balcón de la Plaza del Ayuntamiento

Duquende y Paco Heredia
13:30h
Balcón del Hotel La Perla

VIERNES 25 DE AGOSTO

David de Jacoba y Carlos de Jacoba
12:00h
Balcón de la Calle La Mañueta

Pepe Habichuela y Josemi Carmona
12:45h
Balcón de la Plaza del Ayuntamiento

Tomasito y Paco Vidal
13:30h
Balcón del Hotel La Perla

SÁBADO 26 DE AGOSTO

Salomé Pavón y Miguel Vargas
12:00h
Balcón de la Calle La Mañueta

Rafael Riqueni
12:45h
Balcón de la Plaza del Ayuntamiento

Kiki Morente y Juan Habichuela Nieto
13:30h
Balcón del Hotel La Perla

DOMINGO 27 DE AGOSTO

Pepe Habichuela
12:00h
Balcón de la Calle La Mañueta

Salomé Pavón y Miguel Vargas
12:45h
Balcón de la Plaza del Ayuntamiento

Jolis Muñoz y Rafa Borja
13:30h
Balcón del Hotel La Perla

PROGRAMA ‘IV JORNADAS SOBRE ARTE FLAMENCO DE PAMPLONA’

JORNADAS CULTURALES

Conferencia Audiovisual. ‘Camarón en rito: 25 Aniversario’
José María Velázquez Gaztelu
Miércoles 23 de agosto. 17:00h.
Baluarte

Mesa Redonda. ‘Camarón’
Ponentes: Pepe Habichuela, Ricardo Pachón, Guadiana y José María Velázquez Gaztelu. Moderador: Joaquín Albaicín
Jueves 24 de agosto. 17:00h.
Baluarte

Conferencia Audiovisual. ‘El legado de Sabicas’
Pablo Calatayud
Viernes 25 de sábado. 17:00h.
Baluarte

Conferencia Audiovisual. ‘Camarón Nuestro’
Ricardo Pachón
Viernes 25 de agosto. 18:30h.
Civivox Condestable

Documental. ‘Riqueni’
Paco Bech
Sábado 26 de agosto. 18:30h.
Civivox Condestable

Conferencia. ‘El Flamenco en el País Vasco y Navarra’
Curro Velázquez Gaztelu
Domingo 27 de agosto. 17:00h.
Baluarte

TALLERES Y CLASES MAGISTRALES

Clase magistral de guitarra
Josemi Carmona
Jueves 24 de agosto. De 18:00 a 19:00 h.
Casa Sabicas
Precio: 30 €

Clase magistral de compás
Tomasito
Sábado 26 de agosto. De 18:00 a 19:00h.
Casa Sabicas
Precio: 15 €

Taller de baile flamenco
José Maya
Viernes 25 y sábado 26 de agosto. De 10:30 a 11:45h.
El Juncal
Precio: 50 €

Taller de percusión
Bandolero
Jueves 24 de agosto. De 16:00 a 17:30h.
Casa Sabicas
Precio: 25 €

Taller de percusión
Bandolero y Piraña
Viernes 25 de agosto. De 16:00 a 17:30h.
Casa Sabicas
Precio: 40 €

Taller de percusión
Piraña
Sábado 26 de agosto. De 16:00 a 17:30h.
Casa Sabicas
Precio: 25 €

‘MAGA’

Intervención de pintura y baile flamenco
Mikel Belascoain y Alba Heredia
Sábado 26 de agosto. 19:30h.
Plaza del Ayuntamiento

‘EL PINCHO DE SABICAS’

Ruta gastronómica. ‘El Pincho de Sabicas’
Distintos establecimientos por toda la ciudad de Pamplona
Del martes 22 al domingo 27 de agosto

ARCHIVADO EN:

Actividades Paralelas · Camarón De La Isla · Flamenco · Flamenco On Fire · Guadiana · Javier Colina · Josemi Carmona · Maestro Sabicas · Pepe Habichuela · Rafael Riqueni · Salomé Pavón · Tomasito ·

Fuente: http://navarracapital.es/flamenco-on-fire-2017-algo-mas-que-un-festival/

 

 

 

 

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Camarón

Camarón: ¿Quién puede suceder a un genio?

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El cantaor es un farol y una guía para las nuevas generaciones del flamenco, pero también un nombre que pesa como una losa sobre aquellos que aspiran a continuar sus pasos. La individualidad que mostró en el escenario, su libertad musical, una voz de raíz portentosa y un talento innato para renovar el género le han convertido en una leyenda y en un mito muy difícil de superar.

En cualquier medio profesional, siempre es difícil desarrollar una carrera cuando acaban de desaparecer sus puntales principales. El mundo del arte no es una excepción a esa regla: para el artista nuevo, la comparación con los gigantes que te acaban de preceder puede llegar a ser paralizante, sobre todo si estos han desaparecido bruscamente después de hacer Historia. La memoria del talento marca incluso la percepción y la atención con que el público se enfrentará a los creadores subsiguientes. Si, además, gran parte de aquellos puntales fallecieron de una manera prematura, habiendo entregado en muy poco tiempo obras eternas y míticas, la posibilidad del bache a continuación se agranda todavía mucho más. El mundo del flamenco ha perdido artistas importantísimos en el último cuarto de siglo. En la nómina figuran los nombres de maestros ancianos (como Agujetas o Juan Habichuela), cuya desaparición biológica, por edad, entraría en el orden natural de las cosas. Pero junto a ellos aparecen mezclados también varios nombres, mucho más jóvenes, cuyas muertes pueden calificarse (atendiendo a la esperanza de vida de un español medio hoy en día) como prematura. En dos décadas y media, el flamenco se ha quedado de golpe sin maestros precoces que se encontraban todavía en una madurez prometedora.

Desconcertados
En un cuarto de siglo hemos tenido que leer, de un manera espaciada pero inexorable, las necrológicas de Camarón, Paco de Lucía, Enrique Morente o José Menese. ¿Hay medio profesional o artístico que pueda resistir una cosecha de guadaña como esa? El mundo flamenco, entre la crisis de la industria musical y las desapariciones inesperadas de figuras significativas, anda huérfano, desconcertado, tanteándose las costillas para averiguar su exacto peso específico en estos momentos.
Un factor importante para entender ese diluvio de creatividad que hace tan pocos años nos cayó encima es analizar el tiempo histórico en que se dio. ¿Cómo enfocar, por ejemplo, una carrera en el flamenco cuando llegas a ese mundo poco después de la muerte de un mito como Camarón? Camarón era una cantera tan inagotable de contenidos estéticos que cualquiera que aspire a sucederlo se queda sin aliento solo de pensar la versatilidad y libertad que debe de mostrar ya de entrada para competir con su recuerdo. Se necesitan un timbre de gran individualidad y una técnica fuera de lo común tan solo para provocar la idea de que, con desarrollo, algún día, el próximo recién llegado podría alcanzar los niveles de tradición e innovación del maestro. Pese a su introversión, a su timidez, a su sensibilidad huidiza, todo lo que se ha ido sabiendo del gaditano después de su muerte lo único que ha hecho ha sido agrandar su leyenda hasta la dimensión de artista absoluto. Y es que José Monje «Camarón» cantaba como pocos pero también tocaba la guitarra y las escasas veces en que las circunstancias permitieron al público verle hacer las dos cosas a la vez (en una ocasión para distraer la atención y calmar una pelea gitana entre el público en Barcelona y otra para disculparse de una leve afonía en el teatro Romano de Mérida), los que lo presenciaron dicen que era digno de verse, como si se hubieran topado con el Bob Dylan del flamenco.
No en vano le tocó vivir una época mucho más experimental y de desarrollo que la que les tocó en suerte a Manolo Caracol y Antonio Mairena, sus inmediatos predecesores. Caracol fue el Pavarotti del flamenco. Tenía su propio tablao (Los Canasteros) y estaba en lo más alto cuando Camarón tenía doce años. Era el defensor de la ortodoxia, una ortodoxia formal, brillante y técnica la suya, aunque a veces la tradición en flamenco dé la sensación como si viniera asentada más en superstición que en otra cosa. Es proverbial la afirmación que hizo Manolo Caracol sobre que un rubio no puede ser nunca un buen cantaor. El de la Isla parece como si hubiera venido al mundo precisamente en aquella época de cambio para romper esas supersticiones y muchos otros moldes. En pocos años, cuando lo oyó progresar y cantar, cuentan que Caracol volcó una mesa de la emoción al oír interpretar al de la Isla los fandangos de El Gloria. Supo que su cetro había sido ya disputado.

Sutiles innovaciones
Camarón de la Isla, intuitivo como pocos, vivió además en la época en que cerca suyo crecía y progresaba muy rápido el rock. Se interesó por él, pero no jugó a las frivolidades. Primero, se pasó diez años grabando con Paco de Lucía discos de flamenco ortodoxo con pequeñas, sutilísimas innovaciones (escúchese «Canastera»). Y solo después de esa tarea, cuando resultaba muy difícil discutirle su autoridad en la ortodoxia, se permitió romper todas la reglas y grabar, en 1979, «La leyenda del tiempo», colaborando con nombres de rock externos al flamenco como Carles Benavent o Kiko Veneno. Usó además instrumentos eléctricos, a la vez que acogía bajo sus alas a heterodoxos del flamenco como los hermanos Amador. Para hacernos una idea cabal de lo que significaba «La leyenda del tiempo» en 1979, baste explicarlo con una simple analogía: imagínense sencillamente que mañana Miguel Poveda se pasa todo el año que viene haciendo giras de disc-jockey con dos platos, un ordenador y una gorra de visera hacia atrás. ¿Impactante imagen, no? Pues de una manera parecida empezaron los ochenta. No es extraño entonces que, por ese camino, pocos años después en París, en 1988, en el Cirque d’Hiver, le bastaran a Camarón solo cuarenta minutos para dejar a toda la crítica francesa conmocionada.
Desde la fragua de la gaditana Isla de San Fernando, sigue soplando hacia Jerez y Chiclana una brisa lejana que recuerda aquel vendaval que trajo un diluvio de creatividad y profundidad artística al flamenco. No cabe duda de que esa segunda mitad del veinte quedará en la Historia del flamenco como una época dorada, de renacimiento, expansión y renovación. Pero, mientras tanto, ¿qué hacemos ahora con la orfandad y el desconcierto?
Quizá conservar la calma y no perder la confianza en las capacidades lentas pero seguras de regeneración del flamenco. Puede que no haya que esperar un Miguel Poveda que se pase diez años calcando la ortodoxia con Tomatito o Vicente Amigo para luego, con gorra de rapero, cantar sobre bases electrónicas de Krafwerk en el próximo Sónar, sino darnos cuenta de que lo que sustentó toda la explosión creativa del flamenco a final de siglo fue la labor previa, diáfana y armónica, de un Manolo Caracol y un Antonio Mairena. Quizá sea ese el camino para los Cigala, Potito, Paquete y Bicho. En lugar de deslumbrarnos con hazañas exploradoras, recordar que todo eso se cimentó primero en una limpieza diamantina de la tradición hecha por grandes maestros. Los mimbres que se dan en estos momentos acompañan para esa tarea: desde la reivindicación del legado de Juanito Valderrama, al respeto a la técnica que muestran las nuevas generaciones. Ahí siguen, al fin y al cabo, las sagas de los Sordera y los Habichuela. Y se mezclan con esos nombres clásicos los Mayte Martín, los Duquende, o cantaores vascos como Maizenita.
La tierra, aunque parezca arrasada, nunca es más fértil que tras el diluvio, cuando, empapada, se retiran de ella las aguas.

Fuente:

Leer más: Camarón: ¿Quién puede suceder a un genio? http://www.larazon.es/cultura/camaron-quien-puede-suceder-a-un-genio-HB15501240?sky=Sky-Julio-2017#Ttt1RApbFNDaLxSe
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FUENTE: Camarón: ¿Quién puede suceder a un genio? http://www.larazon.es/cultura/camaron-quien-puede-suceder-a-un-genio-HB15501240?sky=Sky-Julio-2017#Ttt1sev8BwEAdAd4
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Ballet Nacional

Antonio Ruz dirige ‘Electra’ para el Ballet Nacional

El estreno de la obra del cordobés tendrá lugar en el Teatro de la Zarzuela en el mes de diciembre

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EL DÍA
Córdoba, 08 Junio, 2017 – 09:25h

Electra es la primera propuesta de obra argumental completa del Ballet Nacional de España bajo la dirección de Antonio Najarro, una creación del cordobés Antonio Ruz, con la colaboración de la bailarina y coreógrafa Olga Pericet, en la que se da vida, a través de diferentes lenguajes de la danza, a la tragedia clásica con una visión original y contemporánea inspirada en nuestro imaginario popular.

El estreno será el 9 de diciembre 2017 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, con funciones casi todos los días hasta el 23 del mismo mes.

EL COREÓGRAFO Y BAILARÍN HA PRESENTADO SUS TRABAJOS EN EUROPA, ÁFRICA Y AMERICA DEL SUR

Coreógrafo y bailarín independiente, Ruz (Córdoba, 1976) vive en Madrid, donde dirige su propia compañía de danza. Allí se trasladó en 1992 con una beca para la Escuela de Víctor Ullate. Dos años más tarde inicia su carrera profesional en el Ballet Víctor Ullate, llegando a ser primer bailarín e interpretando obras del repertorio clásico y neoclásico. En 2001 forma parte del Ballet del Gran Teatro de Ginebra y más tarde del Ballet de la Opera de Lyon. En 2006 regresa a España para formar parte de la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de Nacho Duato. En todas estas compañías interpreta piezas de coreógrafos como George Balanchine, Ullate, Eduardo Lao, José Cruz, Víctor Orive, Micha van Hoecke, Nils Christie, Jerome Robins, Hans Van Mannen, Duato, Amanda Miller, John Neumeier, Lucinds Childs y Sasha Waltz, entre otros. En el Ballet de la Opera de Lyon encarna junto a Sylvie Guillem el rol de Escamillo en la Carmen de Mats Ek.

Desde 2007 colabora como invitado en la compañía Sasha Waltz & Guests Berlín, participando como bailarín y coreógrafo en sus nuevas creaciones y producciones. En 2009 crea la Compañía Antonio Ruz, con la que presenta sus trabajos en España, Europa, África y América del Sur. Entre ellos figura Double Bach, una pieza que unió en escena a la aclamada bailarina Tamako Akiyama y al músico y compositor Pablo M. Caminero, estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.

fuente: http://m.eldiadecordoba.es/ocio/Antonio-Ruz-Electra-Ballet-Nacional_0_1143185804.html

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Rocío Molina

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El flamenco vuelve a encabezar la lista de finalistas de los Premios Max

La gala final de la XXº edición se celebrará el próximo 5 de junio en el Palau de les Arts de Valencia. Entre los candidatos destaca Rocío Molina con un total de cuatro nominaciones.

Los Premios Max de las Artes Escénicas han dado a conocer la lista de finalistas en cada una de sus categorías, así como la fecha y el lugar de celebración de la gala de su XXº edición.

El Flamenco, como en años anteriores, vuelve a ocupar un lugar destacado entre los nominados en las diferentes categorías de este galardón que premia y reconoce la labor de los profesionales y la calidad de las producciones más destacadas del año en el ámbito de las Artes Escénicas.

De este modo, en la lista de finalistas relacionados con el arte jondo podemos encontrar, en primer lugar, nombres como el de Rocío Molina con su espectáculo “Caída del Cielo”, que además, opta a los Premios Max hasta en cuatro categorías diferentes; la de Mejor espectáculo de danza, Mejor coreografía, Mejor diseño de iluminación y Mejor intérprete femenina de danza.

Seguidamente y con dos nominaciones en esta edición podemos encontrar a Daniel Doña y su espectáculo Hábitat, y Tierra de Lorca de Rafaela Carrasco interpretado por el Ballet Flamenco de Andalucía. En el caso de Daniel Doña lucha por el galardón en la categoría de Mejor espectáculo de danza y en la de Mejor intérprete masculino de danza. Y el Ballet Flamenco de Andalucía junto a Rafaela Carrasco aparecen en la lista de Mejor coreografía y Mejor elenco de danza.

Por último, y con una nominación cada uno en las categorías de Mejor intérprete femenina de danza y Mejor intérprete masculino de danza están Patricia Guerrero con Catedral y Manuel Liñán con Reversible respectivamente.

Ahora, la XXº edición de los Premios Max de las Artes Escénicas nos emplazan al próximo 5 de junio en el Palau de les Arts de Valencia, para conocer a los galardonados de este año 2017. Desde Web Revista La Flamenca felicitamos a todos ellos, además de sentirnos orgullosos por todo lo que reportan al Flamenco, a nuestro arte, a nuestra cultura,… con cada una de sus actuaciones y espectáculos.

Fuente: http://www.revistalaflamenca.com/premios-max-flamenco-finalistas/

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Pueblo Gitano

El día 8 de abril del año 1971 se celebró en Londres el Primer Congreso Internacional del Pueblo Gitano.

En este congreso se acordaron aspectos fundamentales para nuestra identidad:

1- La celebración del Día Internacional del Pueblo Gitano es desde hace unos años una importante ocasión para el reconocimiento de los Roma / Gitanos, su historia, su lengua y su cultura. Este día tiene una parte festiva conocida como ‘Ceremonia del Río’, en la que los gitanos de todo el mundo se reúnen en los márgenes de los ríos para celebrar de forma conjunta la ofrenda de flores donde las mujeres lanzan pétalos de flores al agua como símbolo de libertad y del éxodo vivido por el Pueblo Gitano hace más de mil años. La ofrenda de velas donde los hombres ponen velas en los ríos in memoria de las víctimas que sufrieron las consecuencias del odio y los ataques xenófobos y racistas y en recuerdo de nuestros antepasados,especialmente del medio millón de gitanos asesinados durante el holocausto nazi.
2- Se acordó la bandera del Pueblo Gitano. La parte superior es una franja azul que representa el cielo, abajo una franja verde querepresenta la hierba en la tierra de los caminos y una rueda de carrorojo en el centro, que simbolizan los carros con los que se recorrieronlos caminos.

3- Se determina el Himno Internacional Gitano, el “Gelem Gelem(‘anduve’) escrito en Romanó que hace referencia a la condición itinerante del Pueblo Gitano. En su texto se menciona a la Legión Negra (Kali Colegio), en alusión al color de los uniformes de las SS alemanas que participaron en el genocidio y persecución del Pueblo Gitano durante la Segunda Guerra Mundial.

4 – Se confirma el romanó como lengua oficial de todos los gitanos del mundo, estandarizando su gramática y su alfabeto.

Fuente:

http://www.fagic.org/comunicacion/noticias/155-dia-8-de-abril-pueblo-gitano

https://www.masjerez.com/noticia/52191/por-que-historia-cultura-del-pueblo-gitano-no-aparece-libros-escolares

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David Dorantes

The Governing Board of Mairena’s Town Hall puts Dorantes forward for the Gold Medal of Andalusia

The Governing Board of Mairena’s Town Hall has recently approved proposing one of its neighbours, David Peña Dorantes, for the Gold Medal of Andalusia (Medalla de Oro de Andalucía) to honour his artistic career and his contribution to innovation in flamenco music.

Dorantes, who hails from Mairena del Aljarafe, is not only a virtuoso pianist but also a dazzling guitarist, orchestral composer and an expert in all streams of music of his time. His creative force has unleashed a genuine revolution, cutting new paths in flamenco and promoting piano as a soloist and a reinvigorating element in Andalusian flamenco

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Career

His artistic career led him to make his debut before the Spanish King and Queen in the Royal Alcazar of Seville with 22 years old. His first recording Orobroy (1998) was an album of great success that enjoyed the unanimous support of public and critics. This composition stands as a milestone in Andalusian music for being an example of boldness and innovation. In December 1998 he was invited to Festiva Jazz in La Habana, along with top-tier artists such as Jack de Johnette, Steve Turre, Roy Hargrove, Janbe Nunnet, Michel Camilo, Danilo Pérez or David Sánchez. That same year he received a Demófilo Award for Best New Artist and carried out concert tours on the five continents.
In 1999 he received the Flamenco Hoy Award for Best Instrumental Album of the Year. During the following four years his music could be heard all around the world. In that time he shared stage with major figures of jazz, classical music and flamenco. By that time Orobroy had become a classic piece of flamenco.
His next album Sur, recorded in Seville, Paris and Sofia, also found great critical acclaim. It was awarded with the 2003 Flamenco Hoy Award for Best Instrumental Album of the Year. His work also found great support in La Bienal de Flamenco de Sevilla, where it was awarded three Giraldillos for a same show: Best Solo Artist, Best Original Music and the Public’s Special Award. He has been the only artist to attain this achievement.
In 2004 he recorded live Flamencos del Siglo XXI. The Spanish Association of Art Critics awarded him once more with the 2004 Flamenco Hoy Award for Best Flamenco DVD of the year.
In 2005 he confected the musical composition for orchestra of the work Lisistrata, commissioned by the National Ballet of Tokyo. In that same year he was requested by Save The Children to perform along with Diego El Cigala for a benefit concert in the Royal Albert Hall in London.
In 2006 he received the Giraldillo Award for Most ‘Magical Moment’ in recognition to his performance with Miguel Poveda and Eva Yerbabuena. Also in that year he was awarded by the Town Hall of Mairena del Aljarafe with an honorific distinction for his contribution to flamenco.
In 2007 he delivered the closing performance of Flamenco Festival London and the chords of Orobroy were chosen by the Andalusian goverment for the new statute of autonomy of Andalusia promotional campaign.
In 2008 he embarked on a tour with the Tokyo National Orchestra in their representation of his work Sur sinfónico. During that period he developed his facet as a producer and arranger. Among other projects, he worked as a composer for film and television, and conducted the musical direction and arrangements of an album honouring Gabriel García Márquez. That album, featuring flamenco singer El Lebrijano, was awarded with the 2008 Demófilo Award for Best Production of 2006-2008, and nominated to the Premios de la Música 2009 awards.
The Ministry of Culture conferred him the Premio Nacional ‘Joven Creador 2009’ award. That same year his performances inaugurated the IX Flamenco Festival in USA and the III Brussels Flamenco Festival in Boston Music.
That same year he carried out the musical direction of Flamenco Sinfónico, in which he composed for all the instruments. It was first performed in the Etnosur festival before 15 000 people, and its success led it to be hosted for a month in the Teatro Coliseum in Madrid.
Intercultural

Dorantes, one of the best Spanish creatives, has partaken in numerous intercultural encounters and contemporary scenic productions. He collaborated with the Japanese musician Eitetsu Hayashi, performing in the Tokyo National Theatre in January 2010. Within that year he was also named ‘Cultural Ambassador by of the Moorish Moon Network’ (Embajador Cultural de la Red Luna Mora). Moreover, he took part in the Montreal Jazz Festival, where he opened the first Latin series of the event.

The Spanish Ministry of Culture named him honorary member of the public foundation Instituto Cultura Gitana, because of his contribution to culture and to the internationalization of flamenco music.

In addition, he put into shape a Hispanic-Israeli project along with the Israeli singer Noa, which toured around Spain in the summer of 2010. That year, his new work Muros received a Giraldillo award in the 2010 Bienal de Flamenco festival.
In 2011 he returned to the International Antalya Piano Festival in Turkey, the most prestigious festival of its kind in the country. He was the first musician in the history of the festival that was invited for two consecutive years.

In 2012 he delivered the closing performance in the Montreal Jazz Festival. He was also invited to the most long-standing and renowned North American festival, the Spoleto Festival USA, becoming the first flamenco artist to attend to such event. He also joined the Qatar Philharmonic Orchestra to perform Sur Sinfónico.
In May 2012 Universal Music released Sin Muros, which he performed in the main music venues and festivals around the world. This album received the Premio Nacional de la Crítica 2012 award.
The Minas de la Unión festival granted him the ‘Dorantes Lamp’ in the main avenue of the town.
In 2014 he received the Premio Joaquín de la Orden de las Artes Musicales award. He presented his new album Acordes, conceived as a piano/double-bass duet along with the skilful French player Renaud García‑Fons, in the Bienal de Flamenco de Sevilla. Furthermore, he was commissioned by the Festival Internacional Cervantino de México to make the piece Mediterráneo sin muros for the Queretaro Orchestra and the Ensamble Intercultural.
In October 2015, he released his new album Paseo a Dos, in duet with the double-bass player Renaud García-Fons. He presented it in Paris after a successful tour around France and was met with an astonishing response. El Mundo’s magazine El Cultural designated him as the best artist of 2015.
In 2016, El País’ cultural supplement Babelia included Paseo a dos among the sixteen best albums of the year.

Photo: Monica Gumm

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