Luisa Arias

LUISA MARIA ARIAS

Nacho Duato ́s choreography assistant for the National Dance Company of Finland, the National Company of the Czech Republic or the Royal Ballet School of London.

In 2018 Luisa Maria Arias created: “Absent Of Light” for the Liceo de Barcelona; “Falling” for the Professional Conservatory of Burgos and “Lapso” for Nave 73 in Madrid. And “#NoMe” for Club Matador in Madrid, in march 2019.

In 2017 she has been part of the productions: “Buscando Cervantes” for Suite Española of Castro Romero, premiered at the Isabel la Católica Theater in Granada and “Buñuel del Deseo” for LaMov, premiered at the Teatro Principal in Zaragoza.

As Principal dancer, her repertoire includes creations for Jiri Kylian, Mats Ek, Johan Inger, Mark Goeke, Hofesh Shechter, Forsythe, Pierre Lacote and Antonio Gades among others.

She has taught master-classes and choreographic workshops in Singapore, Madrid, London and Paris.

Guest teacher at the Conservatory Superior of Dance in Madrid, Institut del Teatre de Barcelona, Association of Dance Professionals of Madrid, Professional Conservatory of Burgos and Valladolid, Ibstage in Barcelona and Estudio 180 Degrees of Madrid.

Netherlands Dance Theater (Holland)

Since 2012 at NDT, performing in choreographies such as: “Same Difference, School Of Thoughts, SH Boom (Paul Lightfoot & Sol Leon), Parade and Frontiere (Crystal Pite), Hearts Labryrinth, Sweet Dreams, Claude Pascale (Jiri Kylian), Chamber (Medhi Warleski), Hello Earth (Marco Goecke), Definitely Two (Alexander Ekman), Sleeping Beauty (Mats Ek), In Your Room (Hofesh Shechter) …

National Dance Company (Spain)

Since 1998 under the direction of Nacho Duato, is principal in: “White Darkness, Multiplicity forms of emptiness and silence, Tabulae, Por vos muero, L’Homme, Jardi Tancat, Arenal, Jardín Infinito, Arcangelo, O’Domina, Gnawa, Cobalto, Romeo and Juliet, etc … all of them by Nacho Duato. Although also, works like: Petite Mort, Sleepless, Symphony of the Psalms, Falling Angles by Jiri Kylian and Mats Ek with Aluminum, Enemy in the Figure, within without work by W. Forsythe, De Paso, Aksak by Gentian Doda, Quartett of Ö Arderson, Noodels by F. Blanchard and Quiebro by W. Vandekeybus., Etc.

Ballet National du Rhin (France)

Between 1995 and 1997, she created works such as: “La Grand Ville, La Pavane pour une Infante Defunte, Table Verte (K. Joos), The Four Temperaments (Balanchine), Les Doubles (Rodrigo Pederneiras), La Pavane du Maure (Jose Limon) , Stoolgame (J. Kylian), Quintett Herman Scherman (W. Forsythe), Paquita Pas de Trois (M. Petipa), La Fille Mal Gardee (I. Kramer), La Sylphide (P. Schaufuss), Romero and Juliet (B D’At), etc …

National Ballet of Nancy and Lorraine (France)

Between 1991 and 1995, under the direction of Pierre Lacotte, works such as: “ Petruchka, Les Sylphides, Les Danses Polovtsiennes du Prince Igor (M. Fokine), The Somnámbula, Theme and Variations (G. Balachine), Impressions Fugaces, (Antonio Gomes) ) Te Deum, Marco Spada, Giselle (P. Lacote), Prelude to ‘apres-midi d’un Faune (V. Nijinsky), Symphonie in D (Jiri Kylian), Behind The Dance (David Parsons), Untitled (Pilobolus) , Fall River Legend (Agnes de Mille), Symphony in Three Movements (N. Christie), Blood Nights (Antonio Gades), etc …

Dance Company EuroBallet (Luxembourg)

From 1990 to 1991 she performed pieces like: Mendelson, Epos (B.

Preuss), Tarantella (D. Pool), K136 (T. Malandain).

Other creations as choreographer

Among her own choreographies that were commissioned:

Switch” for the Netherlands Dance Theater, on its 25th anniversary, Dwarka (2013) and Now (2014).

“Fractus” for the National Dance Company CND2 that premiered at the Madrid Theater in (2010).

Training

Royal Conservatory of Madrid under the direction of Virginia Valero. Graduated in Classical Dance and for free in Spanish Dance with honors.

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LUISA MARIA ARIAS

Asistente de coreografía de Nacho Duato para la Compañía Nacional de Danza de Finlandia, la Compañía Nacional de República Checa o la Royal Ballet School de Londres, Arias ha creado en 2018: “Absent Of Light“ para el Liceo de Barcelona; “Falling“ para el Conservatorio Profesional de Burgos y “Lapso“ para Nave 73 de Madrid.

En su repertorio como figura principal caben destacar creaciones para Kylian, Mats Ek, Inger, Goeke, Hofesh Shechter, Forsythe, Pierre Lacote y Antonio Gades entre otros.

Forma parte en 2017 de las producciones “Buscando Cervantes” para la Cía Suite Española de Castro Romero, estrenado en el Teatro Isabel la Católica de Granada y de “Buñuel del Deseo” para LaMov, estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza.

Ha impartido master-classes y talleres coreográficos en Singapur y París.

Profesora especialista invitada del Conservatorio Superior de Danza de Madrid, Institut del Teatre de Barcelona, Asociación de Profesionales de la Danza de Madrid, Conservatorio Profesional de Burgos y Valladolid, Ibstage de Barcelona y Estudio 180 Grados de Madrid.

Netherlands Dance Theater (Holanda)

Desde 2012 en NDT trabajando con coreógrafos como: Same Difference, School Of Thoughts, SH Boom (Paul Lightfoot & Sol Leon), Parade and Frontiere (Cristal Pite), Hearts Labryrinth, Sweet Dreams, Claude Pascale (Jiri Kylian), Chamber (Medhi Warleski), Hello Earth (Marco Goecke) , Definitely Two (Alexander Ekman), Sleeping Beauty (Mats Ek), In Your Room (Hofesh Shechter) …

Compañía Nacional de Danza (España)

Desde 1998 bajo la dirección de Nacho Duato, es principal en: White Darkness, Alas , Por Vos Muero, Multiplicidad Formas y Vacio,  Tabulae ,  Remansos , L’Homme , Jardi Tancat  Arenal, Jardin Infinito , Arcangelo , O’Domina , Gnawa , Cobalto , Herrumbre , Romeo Y Julieta, etc…todas ellas de Nacho Duato. Aunque también , obras como: Petite Mort, Sleepless , Sinfonia de los Salmos, Falling Angles de Jiri Kylian y Mats Ek con Aluminium, Enemy in the Figure de W. Forsythe, De Paso, Aksak de Gentian Doda,  Quartett , Arcos de Escarcha de Ö Arderson, Noodels de F. Blanchard y Quiebro de W. Vandekeybus.,etc..

Ballet du Rhin ( Francia)

Entre 1995 y 1997, crea obras como: La Grand Ville, La Pavane pour une Infante Defunte, Table Verte (K. Joos) , Los Cuatro Temperamentos (Balanchine) , Les Doubles (Rodrigo Pederneiras) , La Pavane du Maure (Jose Limon) , Stoolgame (J. Kylian) , Quintett Herman Scherman (W. Forsythe), Paquita Pas de Trois (M. Petipa) , La Fille Mal Gardee (I. Kramer) , La Sylphide (P. Schaufuss), Romero y Julieta (B. D’At),etc…

Ballet Nacional de Nancy y de Lorraine (Francia)

Entre 1991 y 1995, bajo la dirección de Pierre Lacotte, obras como: Petruchka, Les Sylphides, Les Danses Polovtsiennes du Prince Igor (M. Fokine), La Somnámbula, Theme and Variations (G. Balachine), Impressions Fugaces,(Antonio Gomes) Te Deum, Marco Spada, Giselle (P. Lacote) , Prelude a l ‘apres-midi d’un Faune (V. Nijinsky), Symphonie en D (Jiri Kylian), Behind The Dance (David Parsons), Untitled (Pilobolus), Fall River Legend (Agnes de Mille), Symphony in Three Movements (N. Christie), Noches de Sangre (Antonio Gades),etc…

Compañía de Danza EuroBallet (Luxemburgo)

De 1990 a 1991 interpreta: Mendelson, Epos (B. Preuss) , Tarantella ( D. Pool) , K136 (T. Malandain).

Coreografías propias 

“Switch” para el Netherlands Dance Theater , en su 25 aniversario, Dwarka (2013) y Now (2014).

“Fractus“ para la Compañía Nacional de Danza CND2 que se estreno en el Teatro Madrid en (2010).

Formación

Real Conservatorio de Madrid bajo la dirección de Virginia Valero. Graduada en Danza Clásica y por libre en Danza Española con honores.

No a la apropiación

Entrevista: K. Meira Goldberg. “Cuando me hablan de Rosalía, digo no a la apropiación”

La investigadora norteamericana trae a España su tesis sobre la negritud en el flamenco y ofrece a la Biblioteca Nacional las grabaciones La Macarrona filmada por Massine.

Web revista La Flamenca. Barcelona. 28/12/2018 Texto y fotos: Xavier Grau

Bailaora en el Madrid de los 80 en tablaos como Los Canales, Los Canasteros y El Arco de Cuchilleros, la norteamericana K. Meira Goldberg vive hoy en Nueva York. Allí investiga sobre la negritud y la raza en la danza para Foundation for Iberian Music y enseña en el Fashion Institute of Technology. De paso por España, ha presentado en una decena de ciudades su libro, pendiente de traducir al español, Sonidos negros. On the blackness of flamenco. Un ensayo sobre la negritud en el flamenco, sobre lo puro y lo impuro, sobre la transgresión. Una tesis a favor del respeto hacia las raíces para poner en valor la mezcla de culturas y razas.

¿Qué es el “vacunao”?

Una pantomima bailada que hace referencia al sexo. Una idea dancística muy presente en los bailes afroamericanos, en la salsa, en la bachata, en la rumba… Toma el nombre del juego entre el hombre que quiere “pillar” (“vacunar”) a la mujer que escapa. Yo lo veo en el fandango del siglo XVIII y en el juego tan español de la “pasada” en la sevillana.

¿Qué son los “grillos”?

Los grillos, que son grilletes como los que ponían a los esclavos, son pasos y variaciones de pasos de los bailes de los siglos XVII-XVIII

¿Y qué es el duende?

A mí me interesa el duende que entronca con ese carácter tan andaluz que lo hace todo con tanta ironía, tanto hablar con segundas, tanta defensa de causas perdidas. A lo irónico se opone el registro de la verdad; ese partirse la camisa que es lo que enamora. El duende es ese comunicar con lo sublime.

¿Está sólo en el flamenco?

No. Las artes afroamericanas también tienen esa dimensión espiritual escondida.

El duende si no ve la muerte, no viene…

Así lo comentó Federico García Lorca.

¿Qué es la negritud en el flamenco?

Yo no hablo sólo de las raíces africanas o afroamericanas. Me refiero a la concepción que tenemos de lo que es la raza, la diferencia entre lo blanco y lo negro. Esas diferencias que surgen de la esclavitud, la colonización, de los fundamentos de la raza que se representan en toda la cultura, en la literatura, en la danza…

¿Cuáles son los elementos más claros de esa negritud?

Lo lascivo, lo transgresor, la bulla entendida como confusión y ruido.

¿Fue Lorca quién mejor lo entendió?

Él no se refiere estrictamente a la africanidad sino a la alianza de culturas. Siendo de Granada, comprende al negro, al judío, al gitano, al moro y reivindica esa no limpieza de sangre.

¿Cómo se manifiesta esa negritud en el baile?

En la riqueza rítmica, en el detalle de un sistema musical muy rico que en el flamenco confunde al no iniciado porque es muy difícil si se desconoce. Está en los saltos, en los zapateados, en ese “pastor bobo” que baila sin haber viso todavía la luz de Jesús. Y está en las zapatetas y las gambetas descritas en el XVII.

¿Está en lo pecaminoso?

Lo encontramos en la zarabanda, en la chacona, en el fandango antiguo con todas esas estructuras rítmicas y sus valores estéticos y morales.

¿Es peligroso por libidinoso?

Por eso en el XIX se prohíbe en México el “paso de panaderos”. Y de ahí que se la atribuya a Casanova la referencia a que habiendo bailado un hombre un fandango, la mujer ya es tuya.

¿Cuándo fue negro el flamenco?

Tras las batallas de la reconquista, el moro, el judío, el que no tenía sangre limpia era despreciado. Toda esa percepción de la alteridad se remonta a siglos atrás. En la España del XV y el XVI convive un gran número de población afrodescendiente. Al decaer el Imperio, decae la esclavitud. Conviven gitanos, moriscos y negros. Durante la Gran Redada de 1749 contra los gitanos muchos prefieren empadronarse como negros para no ser deportados.

¿Cuándo fue cubano?

Cuba fue la joya del Imperio hasta la pérdida de las colonias en 1898 y La Habana una ciudad andaluza más. La música de la habanera es una moda musical global y de ahí nos llegaron la rumba cubana y los tangos de negros.

¿Qué representó la presencia de Juana Vargas, La Macarrona, en la Expo de París en 1899?

Enfrentada a la estética de la sofisticada de Roseta Mauri, en el París de la época La Macarrona es recibida por el público francés como la imagen de la autenticidad y así corre la voz: Mauri es arte y La Macarrona raza. Incluso en los carteles se la pinta con un movimiento especial de pelvis al bailar, como símbolo de la fecundidad igual como se relaciona esa imagen femenina en el continente africano.

¿Por eso se suman los artistas al carro?

Intelectuales y artistas de la época como Picasso ven esa negritud del arte africano como la esencia de lo estético.

Siendo americana, usted habla de negritud con respecto a la herencia y la conjura del futuro también en el flamenco.

Sería bonito potenciar esas alianzas, esas conexiones y esas mezclas. Hoy cuando me hablan de Rosalía, digo no a la apropiación. Pero defiendo la comunicación y el reconocimiento mutuo entre culturas y tradiciones. En el flamenco, como en el mundo, estamos bregando contra cambios muy grandes a causa de la globalización que no nos deja valorar la diferencia.

Además habla de género, de clase social y de relaciones de poder hoy.

Tengo la sensación que las música popular da mucho dinero y por eso se arranca de las clases populares a las que se desposee de su tradición cultural. Toda esa cultura musical bebe de la herencia afroamericana y en mi país la gran industria de la música, de la tele y del cine se apropia de esas herencias y con ello no ganan sus inventores. Eso refuerza el racismo y las estructuras sociales injustas.

¿Eso lo ha hecho el flamenco?

No porque es arte que viene de esas capas sociales. A los flamencos les fascinan las artes afroamericanas porque se reconocen en ellas.

¿Qué le pasó al presentar Gurumbé en Atlanta?

Era un público afroamericano, conocedor del más tópico flamenco de España y de Sevilla. Al empezar a hablar una parte sintió dolor al ver que iba a volver a hablar de su gente de nuevo cosificada, torturada, asesinada y esclavizada.

¿Ha quedado algo positivo de aquello?

Creo que España y el flamenco han recibido la maravillosa herencia de 800 años de relación directa con ese Mediterráneo afro islámico.

¿Cómo explica usted esas virtudes del flamenco a sus compatriotas?

Les cuento que mi investigación va de la incorporación de la raza a la danza. De la mezcla de puro y de lo impuro; de lo blanco y de lo negro.

¿Qué comprenden mejor?

El público americano no tiene ni idea del flamenco y piensan que es esa fórmula aburrida de danza blanca de los años 50. No tiene ni idea de que tras la idea de raza hay un trasfondo religioso y desconocen que la perspectiva de lo que entienden ellos como esclavitud surgió en España dos siglos antes.

¿De qué manera lo explica usted en España?

Sé que voy a recibir palos pero intento mantenerme en el centro de los polos que van de lo gitano a la africanidad. Quiero escapar de las polémicas de siempre.

¿Qué persigue con su libro?

Que el flamenco, y muy especialmente el baile flamenco, se incorpore al abanico de artes mundiales.

Por cierto, ¿Qué hay de las grabaciones de La Macarrona en la Biblioteca Pública de Nueva York?

Entre el legado que el gran bailarín y coreógrafo Léonide Massine dejó, tuve la suerte de encontrar sus películas con el baile de La Macarona, de las que trasladamos una copia al Centro Andaluz de Flamenco de Jerez. Pero ahora estoy buscando contactos y ayuda para conseguir que esas grabaciones de 1917 se incorporen al fondo de la Biblioteca Nacional en Madrid.

“LO LASCIVO, LO TRANSGRESOR Y LA BULLA SON ELEMENTOS DE LA NEGRITUD EN EL FLAMENCO”

fuente: http://www.revistalaflamenca.com/k-meira-goldberg-entrevista/

Farruquito: No podemos ponerle la etiqueta de flamenco a todo lo que está aflamencado