Flamencómetro

Nace Flamencómetro

Una aplicación que desarrolla fórmulas de creación de palos del flamenco.

El guitarrista y pedagogo Óscar Herrero ha creado esta herramienta musical con la que el usuario puede componer sus propios ritmos.

Web revista La Flamenca 27/9/2014

Flamencómetro, es una aplicación web sencilla e intuitiva, basada en un sistema de edición musical para palos del flamenco que permite la composición y secuenciación de patrones rítmicos, tablaturas, acordes, escalas, arpegios, midi, audios…

Su creador, el guitarrista y pedagogo ciudadrealeño, Óscar Herrero, que es Premio Nacional de Guitarra Flamenca en Jerez de la Frontera, Bordón Minero (Festival de La Unión) y Premio Cubadisco 2012, entre otros, ha presentado esta nueva herramienta con la colaboración de la SGAE.

Los usuarios que se la descarguen podrán componer sus propios ritmos combinando una serie de sonidos previamente cargados. La fórmula resultante puede intercambiarse con una tablatura de guitarra y con una pista de sonido. Un módulo extra permite al usuario seguir de forma visual el ritmo elegido mediante un metrónomo.

En la presentación de Flamencómetro, que tuvo lugar en la sede central de la SGAE, estuvieron presentes, además, el periodista y guitarrista Pablo San Nicasio; el percusionista Jesús Mañeru; y los desarrolladores interactivos Juan y Javier Searle. Como invitados especiales en representación del mundo del baile, el cante y la guitarra, contaron con Blanca del Rey, Carmen Linares y Víctor Monge “Serranito”, además de numerosos amigos del mundo del flamenco como Perico del Lunar, Miguel Rivera, Rafael Andújar, Cristina Ramírez o Mariano Conde, quienes acudieron al estreno de la demostración audiovisual práctica de esta herramienta.

Su creador apuntó que “El Flamencómetro es en definitiva una nueva herramienta que puede revolucionar la forma de aprender y practicar Flamenco”. Pero esta no es la única innovación que ha aportado Herrero a la música flamenca, es creador de un elaborado método de enseñanza, es pionero en este campo donde destaca con un largo y acertado trabajo de investigación sobre la pedagogía de la guitarra flamenca, y además, en el año 2007 inventó, el conocido como “Metrónomo Flamenco Óscar Herrero” para ayudar al trabajo diario de los músicos.

Ahora, ha querido dar un paso adelante y junto a los desarrolladores Juan y Javier Searle, se ha dedicado a poner en pie una nueva herramienta, totalmente actualizada y adaptada a la demanda de estos tiempos, con el objetivo de seguir colaborando en el progreso de la música flamenca.

Flamencómetro, composición y descarga

La aplicación se compone, principalmente, de un editor de patrones con sonidos reales, todos los palos del Flamenco, sonido estéreo, mute, solo, pan, vol…, y BPM de 1 a 600. El editor de guitarra, con cientos de acordes, arpegios y escalas, que se reproducen en la guitarra virtual, importando/exportando como “midi”. Asimismo, permite grabar audios propios, subirlos en mp3 o “wav”, guardarlos en la herramienta o en el PC y arrastrarlos al compositor. Pueden, además, crearse composiciones originales, combinando patrones, tablaturas y audios, activar el “suffle” si se busca un resultado más real, y exportarlo en formato “wav”.

En definitiva, se trata de una herramienta muy completa y que supone un nuevo avance en la música flamenca. En la página web flamencometro, puede probarse de forma gratuita, donde además se podrán consultar tutoriales que, en continua interacción con el usuario, irá desarrollando el autor para aclarar todas las funciones disponibles y sacarle el máximo provecho.

Source: www.revistalaflamenca.com

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Bilbao Flamenco

Dorantes encabeza el cartel del Festival Bilbao Flamenco 2014, que rendirá homenaje a Paco de Lucía y Juan Moneo

El Festival Bilbao Flamenco celebrará una nueva edición entre el 1 y el 11 de octubre con un cartel encabezado por Dorantes y que completan Manuel Moneo, Duquende, Jorge Pardo o Montse Cortés, entre otros. En esta ocasión, el certamen rendirá homenaje al guitarrista Paco de Lucía y al cantaor jerezano Juan Moneo Lara, ‘El Torta’.

EUROPA PRESS 23/09/14 Organizado por la Fundación Bilbao 700 y producido por la Asociación Bilbao Flamenco, el festival también ha organizado otras actividades como una exposición fotográfica y dos mesas coloquio. Según han explicado sus responsables, el pianista y compositor sevillano David Peña ‘Dorantes’ presentará el martes 7 de octubre su último trabajo, ‘Sin muros’, acompañado de “algunos de los grandes nombres del Flamenco” que también intervienen en este trabajo. De este modo, los asistentes podrán disfrutar de la presencia de José Mercé, Pedro Peña o la bailaora Pastora Galván.

“Escrupuloso en la técnica, innovador en la composición y perfecto en la ejecución, Dorantes tiene, además, una capacidad de transmisión y comunicación a través de su música, que le han llevado a lo más alto del panorama internacional, siendo una referencia indiscutible en el mundo del piano y del flamenco”, han destacado.

El homenaje a Paco de Lucía y Juan Moneo ‘El Torta comenzará el 8 de octubre con una mesa redonda sobre este último en la que se recordará su figura. Posteriormente, tendrá lugar el concierto de la mano de Manuel Moneo, que estará acompañado de El Barullo, Barullito, Rocío y Macarena Moneo. Desde el festival han explicado que “la familia de los Moneo la conforman una extensa saga de artistas del barrio de la Plazuela, en Jerez de la Frontera, que son los responsables de la perpetuación de la raíz natural del flamenco y la conservación de sus formas más ricas y ortodoxas”. “Una gran estirpe de cantaores, donde las figuras de Juan Moneo ‘El Torta’ y su hermano Manuel Moneo, brillan con luz propia”, han resaltado.

La segunda jornada de homenaje a ‘El Torta’, el 9 de octubre, correrá a cargo de algunos de los artistas más representativos de la escena jerezana. Bajo el título ‘Jerez Canta, Toca y Baila a ‘El Torta’, actuarán Manuel Moneo, Luis el Zambo, Fernando de la Morena, Juana la del Pipa, La Macanita y Jesús Méndez al cante, Manuel Parrilla, Diego del Morao y Manuel Valencia al toque, Fernando Jiménez, Tía Curra y Tía Yoya al baile, y Chícharo, Gregorio y Rafa Junquera a las palmas y el compás.

La mesa redonda previa al primer concierto en memoria de Paco de Lucía, ‘Voces del gusto de Paco’, que tendrá lugar el 10 de octubre y en el que el hijo de Paco, Curro Sánchez, presentará algunos fragmentos del documental ‘Paco de Lucía: La búsqueda’.

A continuación, Duquende, de quien el propio Paco de Lucía aseguró que “posee la magia del cante, la inspiración y la técnica”, y la cantaora Montse Cortés interpretarán el recital ‘Voces del gusto de Paco’. Duquende estará acompañado de José Andrés Cortés a la guitarra y Montse Cortés lo hará de Paco Heredia, a la guitarra, y Bandolero, a la percusión. El segundo concierto homenaje a Paco de Lucía, el día 11 de octubre, será el colofón del Festival Bilbao Flamenco 2014 y reunirá a “músicos y amigos” que le acompañaron a lo largo de su carrera. ‘En Recuerdo y Celebración’ de Paco de Lucía estarán presentes Jorge Pardo, Carles Benavent, Pepe Habichuela, Niño Josele, Josemi Carmona, Rubem Dantas, Joaquín Grilo, Duquende, Alain Pérez, Piraña, Antonio Serrano y Diego del Morao.

Sagas del flamenco

Como apertura del Festival, los aficionados al Flamenco podrán disfrutar los días 1 y 3 de octubre, bajo el título ‘Trasnoches Flamencos: Raíz y futuro del Flamenco’, de dos encuentros con “tres importantes sagas del flamenco actual” llegadas de Cádiz. Por un lado, estarán presentes la familia de Los Canela, con Alejandro Segovia, ‘Canela de San Roque’, y José Segovia, ‘Canela Hijo’, que vendrán acompañados de Pedro Carrasco, ‘Periquín, Niño Jero’ y su hijo, Manuel Carrasco, conocido como ‘Manuel Jero’. Además, actuará la familia de Los Rancapino, con Alonso Núñez, ‘Rancapino’, y su hijo, también llamado Alonso Núñez, ‘Rancapino Chico’, acompañados a la guitarra por Miguel Salado.

Además, durante la celebración del Festival Bilbao Flamenco, del 1 al 11 de octubre, tendrá lugar la exposición fotográfica de Pepe Lamarca ‘Reencuentro’ en el Teatro Campos Elíseos, en la que será recordado Paco de Lucía. Las actuaciones, por su parte, tendrán lugar en este teatro y en el hotel Villa de Bilbao, con un precio medio de entre 15 y 20 euros y un abono especial de 48 euros para todo el Festival.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2246150/0/dorantes-encabeza-cartel-festival-bilbao-flamenco-2014-que-rendira-homenaje-paco-lucia-juan-moneo/#xtor=AD-15&xts=467263

Source: www.20minutos.es

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Arte cerrado

El flamenco llegará a ser mestizo

Con la muerte del bailaor Roberto Ximénez –pareja de baile de Argentinita y Pilar López– ha desaparecido la última gran figura viva del flamenco que recorrió el mundo durante los años cuarenta. Fue discípulo del Estampío y el primero que llevó una compañía a Tokio en 1955, aunque lo más importante es que triunfó en los escenarios españoles siendo mexicano, algo impensable en la España contemporánea.

A diferencia del jazz –que superó hace décadas los prejuicios étnicos y nacionalistas que cuestionaban el swing de cualquier músico que no fuera afroamericano–, el flamenco sigue siendo una expresión artística cerrada para los intérpretes de otros países en los festivales y escenarios andaluces. No obstante, durante la primera mitad del siglo XX triunfaron los bailaores mexicanos Luisillo, Manolo Vargas y Roberto Ximénez, quienes alternaron con el italiano José Greco y el guatemalteco Roberto Iglesias. ¿Cuánto le debe la danza española al argentino José Maestro Granero? Su Medea (1984) es un hito en la historia del baile porque es la obra más representada por el Ballet Nacional de España.

¿Y cuánto le debe Andalucía a los bailaores Shoji Kojima y Yoko Komatsubara? Los primeros flamencos andaluces que actuaron en Japón durante los años sesenta fueron de la mano de ambos y desde entonces la pasión nipona por el arte jondo no ha dejado de crecer en forma exponencial.

Más del 80% del público que asiste a los estrenos de la Bienal de Sevilla proviene del extranjero, pero en todo el programa de la Bienal apenas hallamos dos artistas foráneos: las bailaoras Yasaray Rodríguez (Cuba) y Florencia O’Ryan (Chile), primera extranjera admitida en el Ballet Flamenco de Andalucía. Para Florencia “significa una gran responsabilidad” y agradece “que las puertas estén abiertas para los que no hemos nacido en Andalucía”. ¿Y cuál es la responsabilidad del artista flamenco que no ha nacido en Andalucía? El tocaor Tino van der Sman (Holanda) lo resume así: “Por ser extranjero debo trabajar el doble y demostrar que merezco las oportunidades que me dan”. Y que conste que Tino se graduó en el Conservatorio de Róterdam, donde fue alumno del chileno Ricardo Mendeville, otro flamenco de la frontera.

Róterdam no es el único centro del mundo que da una titulación superior en arte flamenco andaluz, pues los mexicanos Xavier Venegas y David Martínez llevan el departamento de guitarra flamenca de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, una especialidad que no existe en ninguna universidad andaluza. ¿Dónde podrían disfrutar de una beca Erasmus los alumnos de Cante Flamenco de la Universidad de Lituania que estudian con la cantaora Brigita Bublyte? En España desde luego que no.

Sin embargo, ya queda menos para que el flamenco se convierta en un gran arte global y mestizo como el jazz, con estupendos intérpretes de todo el planeta. En Japón triunfa la cantaora Yuka Kozu y en México se deleitan con la voz de Amalia Romero. En Argentina, el estandarte del flamenco lo lleva Álvaro González. Hasta en Israel se escuchan las soleás de Shuki Shveiky. Austria baila al taconeo de Marco de Ana, y Perú, al de Manuela Barrios.

Si el flamenco fuera de quien lo trabaja, la bailaora Clarisa Di Salvo y el tocaor José Ismael Sierra se llevarían un buen cacho, pues durante dos años han actuado e impartido clases por 13 países. Ahora están en Buenos Aires porque van a ser padres: “Como la niña nos salga cantaora, vamos a trabajar el triple”, se las promete José Ismael. ¿Y por qué no? Serían todos paisanos de Imperio Argentina, otra estrella del Flamenco de la Frontera.

El flamenco sigue siendo un arte cerrado para los intérpretes de otros países en los festivales y escenarios andaluces

Source: elpais.com

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‘Pinacendá’

Bienal de Flamenco de Sevilla. Farruquito, ‘Pinacendá’

“El bailaor volvió a casa” por globalflamenco

La lió. Farruquito armó la marimorena. Hasta tres veces puso en pie al Teatro de la Maestranza, que cayó rendido ante el bailaor. Y resaltamos la palabra, bailaor, pues fue lo que puso de manifiesto en esta propuesta. Lejos quedaron las complicaciones escénicas y narrativas de ‘Sonerías’, estrenado sobre esta misma tabla en la Bienal de 2010.

‘Pinacendá’ es, simplemente, un hilo conductor que le permite exponerse en varias tesituras bailaoras. Porque el título quiere decir Andalucía en caló. Y lo que hace es recorrerla a propósito del carácter flamenco de cada territorio. Sólo eso. Todo eso. Aunque no es un viaje de contemplación, sino de acción. El bailaor bulle, ruge, vuela. Abrasa Córdoba por seguiriyas y soleares. Cuerpo a cuerpo con cada quejío -Fabiola Pérez, Mari Vizárraga, Zambullo, David de Jacoba-, con cada instrumento -las guitarras de Román Vicenti y Carlos de Jacoba, la flauta de Juan Parrilla, el violín de Thomas Potiron, la percusión de Piraña-. Los escucha uno por uno, espera… y dispara a bocajarro. Porque no sabemos qué pasa en esas contenciones suyas, en esas tensas esperas cargadas de intención. Lo mismo duran un instante, pero parecen una eternidad. Exclusiva suya es el arte de amagar. Después tiró para Huelva. Los sentó a todos alrededor de la mesa. A él le sirvió de tablao.

Allí arriba, con el sitio justo, al son del fandango, se buscó… y se encontró. La taranta de Linares y el taranto de Almería dieron sitio al cante y la guitarra, y sirvieron para enmarcar otra de las paradas clave del periplo: Granada. Farruquito se dejó mecer por el vaivén de los tangos. Y bailó suelto, explosivo, gozoso… y, como siempre, apabullantemente preciso.

Las pinceladas de arte las pusieron su tía, Pilar la Faraona, meneando canasto y redondeces con suma picardía; y Mari Vizárraga, entremetiendo en sus bocanadas cantaoras ‘La Estrella’ para honrar a Morente. Y en Cádiz, obvio, las alegrías. Las bailó felinas y resabiadas. No sé sabe de cuántas maneras se recorrió los muchos metros cuadrados de la tabla. Ni qué velocidad de crucero pudo alcanzar. Al filo del guiño a Jerez, el público entró en éxtasis. Lo dejó listo para la apoteosis final, el ‘Romance a Sevilla’ por bulerías. Y Farruquito volvió a casa.

Source: www.globalflamenco.com

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Internacionalizar

Apuntes sobre la Internacionalización del Flamenco

Cultura es Política – El Blog de Toni González

¿Qué es internacionalizable de los espectáculos de flamenco?

Parece obvio que los espectáculos de flamenco contienen un gran potencial para salir al exterior, su carácter internacional ha venido demostrándose durante muchas décadas. En muchos países se valora la creación artística que contiene elementos identitarios diferentes de los propios. Sin embargo, existen innumerables barreras de tipo artístico que todavía hay que superar. Por una parte, hay que afrontar una competencia muy grande producida en otros países y que en muchos casos no reúne unos mínimos de calidad y rigor artístico que, por otra parte, se le suponen a los creadores genuinos del flamenco andaluz. Estos espectáculos de producción exterior cuentan con buenas empresas de distribución que apelan más a su carácter comercial que a su valor artístico. Con todo, este mismo hecho contiene su propia debilidad ya que en igualdad de condiciones en la distribución, los espectáculos originarios en Andalucía pueden competir en espacios en donde el valor primero sea la calidad y la originalidad de las propuestas.

Respecto a la originalidad o la innovación, al flamenco andaluz se le abre un amplio abanico de caminos para desarrollar nuevos proyectos en cooperación con artistas contemporáneos de otras culturas y países. La fusión y el diálogo con otros estilos y disciplinas se muestra con un gran potencial de internacionalización en circuitos de creación escénica contemporánea, en donde se valora el arte y los experimentos artísticos. De esta manera, actualmente, artistas como Israel Galván o María Pages colaborando con artistas punteros de la danza contemporánea europea como Akram Khan o Sidi Larbi Cherkaoi, están consolidándo una excelente carrera en Europa. Este mismo camino que ya hace años inició Paco de Lucia con Carlos Santana, Al Di Meola, John McLaughlin o Chick Corea presenta una de las oportunidades de desarrollo más claras para el flamenco y, en general, para la internacionalización de creaciones artísticas basadas en la identidad de una cultura o un pueblo. Por supuesto estos experimentos no serían posibles si previamente no hubiera habido un posicionamiento del artista abierto a la innovación y a la flexibilización del propio lenguaje. De todas maneras las oportunidades internacionales pueden ser muy diversas y es tarea del artista y de la empresa encontrar el circuito en el que encaja su trabajo.

Los circuitos del flamenco internacional

En un proceso de internacionalización, la selección acertada de los circuitos y países a los cuales dirigir las actuaciones de distribución y comunicación es vital. Un reconocimiento acertado de la realidad internacional requiere trabajo de investigación y prospección de circuitos y mercados. El flamenco como tal puede tener acceso a muchos de estos circuitos ya trazados por artistas pioneros. Circuitos de festivales de músicas del mundo, festivales de danza, programaciones estables de teatros y auditorios, etc. tienen claramente identificados unas personas responsables de las programaciones y unas líneas artísticas claramente definidas. Sin duda, en países con mayor actividad cultural y económica las oportunidades serán mayores, pero, no lo serán menos tampoco en países con una clara proximidad cultural o geográfica.

Israel_Galvan_Akram_Khan-e1410713418961Israel Galvan y Akran Khan, propuesta novedosa a medida del público internacional
Así y todo, hay circuitos con potenciales mayores para el flamenco y que aún su presencia es casi testimonial. Un ejemplo claro es Europa, a donde pertenecemos, donde existe un gran dinamismo artístico, está geográficamente cerca y, además, existen infinidad de recursos de información y programas de ayudas, por parte de la Comisión Europea y de Fundaciones privadas, dirigidos a la circulación y movilidad de los artistas de los países miembros. Sin lugar a dudas los países del centro de Europa, del oeste y del norte han de contemplarse como prioritarios en una estrategia de internacionalización del flamenco.

Las estrategias para internacionalizar el flamenco

La salida al exterior o la ampliación de los circuitos para los artistas o empresas que ya tienen una presencia en el extranjero, comporta una serie de esfuerzos que no pueden obviarse. El principal ha de ser el análisis de la situación propia, la investigación de los circuitos y la elaboración de unas estrategias o plan de internacionalización que marque en cada momento el camino a seguir. Comunicar, distribuir y vender, y obtener recursos, han de ser los pilares de estas estrategias de internacionalización.
Sin unos mensajes claramente dirigidos a una comunidad internacional (o específica de un país determinado) apoyado por unas herramientas digitales actualizadas y principalmente en inglés, difícilmente se podrá dar a conocer el contenido de las propuestas. El flamenco es visual y musical, y de esta manera, vídeo y música on-line estarán en la base de la acción comunicativa. Pero, al mismo nivel, la visita a las ferias y puntos de encuentro internacionales de las músicas del mundo y de las artes escénicas ha de ser también una tarea indispensable. En Womex, CINARS, IETM o la Tankmesse, por citar algunos ejemplos muy conocidos, es donde se producen los encuentros cara a cara que van a permitir al artista y sus representantes ser reconocibles en las redes de contactos internacionales.
Las empresas de flamenco deben tener personal altamente preparado para la relación exterior y la distribución internacional. Personal con un perfil de competencias alto, capaz de hablar de arte en nombre del artista pero, también capaz de gestionar un proyecto internacional con personas que no hablan su mismo idioma pero comparten intereses comunes en el arte y la cultura. Así como la empresa debe tener personas preparadas, también tiene que colaborar con otras empresas de distribución que puedan hacer llegar los trabajos a áreas geográficas donde el esfuerzo por abrirse camino va a resultar excesivo. Una tarea fundamental será conocer y construir los niveles de confianza adecuados para poder trabajar con estas empresas, mánagers internacionales, de distribución o de booking. Apoyarse en otras empresas internacionales es una solución inteligente para llegar allí en donde es más difícil y se carece de información y conocimiento de los circuitos.
En el taller discutimos sobre estos temas y muchos más, claves del éxito de las operaciones en el ámbito internacional para el flamenco. Intercambiamos información y experiencias de los circuitos por los que el flamenco ha transitado y otros por los que podría también transitar. Elaboramos estrategias y planes y, ante todo, dejamos constancia de que salir y trabajar a nivel internacional es posible, unicamente hay que conocer las herramientas y ponerse a trabajar de manera planificada

Source: www.culturaespolitica.com

DIEGO_AMADOR-e1410713165338TONI GONZALEZ: La semana pasada tuve la oportunidad de trabajar en Sevilla con empresas del flamenco de Andalucía y analizar conjuntamente sus estrategias para la internacionalización. La oportunidad me la brindó el “Encuentro Internacional Flamenco 2014” promovido por la Agencia Andaluza de Promoción Exterior, EXTENDA en el marco de la Bienal de Flamenco de Sevilla.
Durante los tres días que duró el taller revisamos todos los aspectos relativos a la proyección internacional del baile, el cante y el toque flamenco, mientras las mismas empresas iban aplicando a sus propios proyectos los conceptos que ibamos introduciendo. Para mi el resultado fue inmensamente enriquecedor, ya que, aunque puntualmente había trabajado con artistas flamencos y de danza española, esta fue la primera oportunidad de contrastar todas mis experiencias en la internacionalización de las artes en vivo con la realidad concreta del sector del flamenco.

Maria Pages y Sidi Larbi Chercaoui. De Bélgica, Marruecos o Andalucía, los circuitos internacionales valoran la audacia de las mezclas de la danza actual

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Bienal de Sevilla

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“No me obsesiona la taquilla, sino que quienes vengan a la Bienal disfruten”

El gestor cultural inicia mañana su primera edición al frente del festival jondo, que ofrecerá hasta el 5 de octubre más de 150 propuestas en diferentes enclaves de la ciudad.
CHARO RAMOS SEVILLA | ACTUALIZADO 11.09.2014 – 07:19
0001667533_335x335_jpg000Cristóbal Ortega en su despacho de la Bienal de Flamenco en el convento de Santa Clara.

Cristóbal Ortega (Valdepeñas de Jaén, 1974) es el director más joven en la historia de la Bienal de Flamenco de Sevilla y ha hecho de la ilusión la bandera de su proyecto. Historiador y máster en Gestión Cultural por el Instituto Complutense de Ciencias Musicales, su trayectoria profesional arrancó en Granada -en cuya Universidad se licenció- con la empresa Munster Tourin, organizadora del Espárrago Rock. Allí también se vinculó a dos de las mayores estrellas del panorama flamenco: Enrique Morente y Eva Yerbabuena. Con la bailaora estableció a partir de 2003 una intensa alianza profesional como gerente y responsable de giras de su compañía que le llevó por los principales festivales escénicos del mundo y acabó acercándole a la capital andaluza, donde la granadina estableció su estudio. Al poco tiempo de organizar con el Ayuntamiento de Sevilla el espectáculo coreografiado por Yerbabuena para la exposición Santas de Zurbarán, su nombre saltó a los medios como sucesor de Rosalía Gómez al frente del festival que arranca mañana. Hasta el 5 de octubre, entre la programación oficial, las actividades paralelas y de calle, así como la Bienal off, más de 150 propuestas convertirán la ciudad en el mayor escaparate mundial del arte jondo.

-¿Queda algo por contar de esta Bienal que no deja de acaparar titulares y entradillas en los medios desde hace meses?

-Por el impacto económico que la Bienal tiene en todos los sectores económicos y culturales de Sevilla queríamos ilusionar a la gente que nos visita de fuera con mucha antelación. Y esa es la verdadera noticia: que hemos calendarizado la Bienal para que estuviera viva no ya 15 días antes de su inauguración sino desde diciembre de 2013, cuando presentamos el cartel anunciador de Rafael Canogar, a lo que siguió el 8 de enero el avance de programación de una veintena de espectáculos, que hizo que la gente empezara a soñar con el festival. Ese efecto de ilusión se incrementó cuando presentamos programación en el marco de Fitur y sobre todo cuando el 8 de abril se dio a conocer la oferta definitiva de espectáculos, lo que sin duda ha ayudado a que vaya bien la venta de entradas. En mayo emprendimos una gira por España en la que creamos sinergias con otros festivales de artes escénicas, algo que no se había hecho nunca, porque le da un peso específico a la Bienal el presentarla en Granada de la mano de su prestigioso Festival Internacional de Música y Danza, en Barcelona con el Mercat de les Flors, haciendo coincidir el acto con su festival flamenco, o en Bilbao apoyándonos en instituciones privadas que, como la BBK, tienen un festival flamenco de referencia. También hemos presentando la Bienal en París y Viena y en diciembre estuvimos en la Bienal de Flamenco de Buenos Aires. Se ha cambiado la estrategia: en julio presentamos espectáculos, en agosto las actividades paralelas… Pero lo que queda ahora es lo principal, el disfrute que vamos a tener todos con esta programación durante 24 días consecutivos.

-Trabajó con Enrique Morente en el Espárrago Rock y fue testigo de primera mano de su capacidad para atraer nuevos públicos al flamenco. ¿Qué destaca del homenaje con el que se abre mañana la Bienal en el Teatro de la Maestranza, una de sus dos producciones propias junto a la gala de clausura?

-Enrique Morente tenía que estar presente en esta Bienal pero no como un homenaje póstumo sino como un tributo a su música, que ha sido de una influencia total en lo contemporáneo y lo clásico. Su disco Omega es un hito como lo fue La leyenda del tiempo de Camarón. Pero yo soy partidario de que el disfrute sea con el propio artista, en vivo, y por eso tengo también tantas ilusiones puestas en el homenaje a Juan Peña El Lebrijano que clausurará esta XVIII Bienal, porque sé que el público va a disfrutarlo a lo grande, pero sobre todo disfrutará él.

-La cita está dedicada a la memoria de Paco de Lucía, un maestro que siempre mantuvo una relación estrecha con la Bienal, donde actuó por última vez en 2010.

-Cada palmero o primera figura que participe en esta edición se acordará inevitablemente de Paco de Lucía cuando suba al escenario. Pero desde la Bienal, que lleva por título Fuente y caudal como su obra canónica, hemos optado por homenajearle contribuyendo a difundir su trayectoria profesional y personal. Para ello ha sido esencial la colaboración con su biógrafo, Juan José Téllez, comisario de la exposición sobre su vida y obra que puede verse en el convento de Santa Clara y también coordinador del simposio que celebraremos en Fibes del 22 al 26 de este mes en colaboración con el Centro de Estudios Andaluces, la Diputación de Cádiz, el Ayuntamiento de Algeciras y la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), que será la que publique todas las aportaciones científicas de ese foro.

-¿Qué hace que la Bienal sea única en un contexto internacional donde, desde Tokio a Buenos Aires pasando por París, otros festivales y programaciones teatrales pisan fuerte y tienen, en ocasiones, presupuestos más abultados?

-La Bienal es por su historia, por donde se ubica y por el proyecto de ciudad que quiere construir el festival jondo más importante del mundo. Cada festival tiene su idiosincrasia: en Jerez son sus cursillistas, en La Unión su concurso, en Mont-de-Marsan el espacio donde se desarrolla, en Córdoba su dedicación especial a la guitarra… En Sevilla la idiosincrasia es la propia Bienal, un proyecto verdaderamente original desde que se creara hace 36 años y que ofrece a los artistas y compañías un escaparate como no hay otro. Precisamente por ello hemos organizado junto con Extenda (la Agencia Andaluza de Promoción Exterior) el I Encuentro Internacional de Flamenco, que se inaugura hoy en la sede de Extenda, y al que acudirán 25 programadores internacionales procedentes de Estados Unidos, Rusia, Reino Unido, Asia y Latinoamérica que tendrán atención preferente. La idea es que de la Bienal, al cielo; es decir, que los espectáculos que se estrenen en la Bienal no se queden aquí sino que entren en gira, pero eso no es labor sólo nuestra sino de los gestores de las compañías. Porque la Bienal la hacemos todos.

-A diferencia de otros festivales como La Unión, donde ganar la Lámpara Minera suele catapultar la carrera de un cantaor, como ha ocurrido recientemente con David Lagos [felizmente incorporado al cartel de esta Bienal], las categorías de los Giraldillos parecen reinventarse edición tras edición y no tienen un efecto tan inmediato. ¿Qué planes tiene en relación a estos galardones?

-Vamos a redefinir los Giraldillos. No es necesario dar 14 ó 15 premios porque no son ni los Max ni los Goya. Estoy valorando junto al consejo asesor cómo darle una vuelta a este tema y, personalmente, creo que deben entregarse en el plazo máximo de un mes en un espacio singular.

-Desde que tomara posesión del cargo siempre ha insistido en que concede la mayor importancia al consejo asesor de la Bienal. ¿Quiénes integran este órgano renovado y qué papel cumplen en su estrategia?

-Quise que hubiera una representación de los principales sectores económicos que intervienen en la Bienal y su labor ha sido esencial en este giro que hemos dado a la estructura del festival, potenciando su gestión, calendarizando y buscando nuevos acuerdos con el sector privado. En el apartado general del consejo figuran conmigo dos ex directores de la Bienal (Domingo González y Manuel Herrera) y dos periodistas y críticos de flamenco (Alberto García Reyes y Manuel Curao), así como representantes de la Universidad, el turismo y la mercadotecnia (Rafael Infante, Manuel Macías, Fernando Ocaña Garcilaso de la Vega). Además el consejo cuenta con un apartado institucional que componen María del Mar Sánchez Estrella (delegada municipal de Cultura), Antonio Garde (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), Francisco Javier León Viana (Diputación de Sevilla) y la directora del Instituto Andaluz del Flamenco, Ángeles Carrasco, por la Junta de Andalucía.

-Inaugura la Bienal con casi una decena de espectáculos que han agotado las entradas. ¿No se planteó ofrecer dos funciones de los de mayor tirón, como el que ofrecerá Israel Galván este domingo en el Lope de Vega?

-No, y precisamente fue Israel quien eligió el Lope porque decía que veía allí Flacomen y no en otro espacio de mayor aforo. Siempre hemos intentado buscar las sinergias entre el artista y la Bienal, pese a que ha sido muy complicado realizar la selección final porque hemos recibido más de 200 proyectos. No me obsesiona la taquilla sino que el público que venga a Sevilla por la Bienal pueda gozar de una experiencia completísima y personal desde mediodía hasta la madrugada. Para ello hemos marcado tres espacios que concentran la programación oficial en la hora de máxima audiencia, entre las 20 y 21:00 (el Lope de Vega, el Alcázar y el Maestranza), dedicando las noches a los jóvenes y las nuevas tendencias en el Teatro Central, y a los territorios flamencos en el Hotel Triana. Y si el Alcázar aporta un marco sensorial perfecto, lo mismo puede decirse del convento de Santa Clara, que fue un éxito en su debut como sede en la anterior Bienal y volverá a ser uno de los focos principales de arte, tanto en su claustro como en el dormitorio alto.

-Debuta como sede de la Bienal el palacio de San Telmo, en cuya capilla se ofrecerá el programa Flamenco Sacro que unirá desde este domingo (también los dos siguientes) al cantaor José de la Tomasa con el guitarrista Manolo Franco y los solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla. Otro cartel que ha agotado las entradas para sus tres pases.

-Yo tengo una cosa muy clara. El flamenco es algo tan original que cualquier espectáculo que tú presencies desde el patio de butacas te hará sentir algo, dependiendo de tu estado anímico, y te llevará a los territorios interiores a los que quieras ir. Esta Bienal ofrece experiencias, como este programa Flamenco Sacro, que resultan atractivas para públicos muy diversos. Porque te puede gustar lo flamenco, o la música antigua, pero estar a mediodía en esa capilla de San Telmo es algo sublime, como lo es escuchar a Tomatito, Esperanza Fernández o Marina Heredia en el Alcázar. Queremos buscar puntos de encuentro, maridajes. Por ejemplo, entre el flamenco y los vinos, como Flamenco&Sherry Experience, el ciclo del refectorio de Santa Clara donde los vinos cantarán y el flamenco se beberá. Queremos crear sensaciones.

-¿Qué ha aprendido un gestor cultural curtido en el sector privado al frente de una maquinaria como la Bienal?

-Que la Bienal siempre será positiva para la ciudad porque el impacto económico de toda la gente de fuera que nos visita es impresionante. Todos los sectores culturales y económicos resultan beneficiados en los 24 días que dura la Bienal, aumenta la capacidad hotelera y la restauración en todos los establecimientos de Sevilla. Y culturalmente no hay una plataforma como ésta para ver la evolución del arte jondo y darle el protagonismo a los artistas, con cuya imagen se ha vestido la ciudad en una campaña que iniciamos en agosto. Por supuesto, cuando inicias un proyecto cultural siempre lo ves a largo plazo y yo no puedo dejar de pensar en la edición de 2016 pero las circunstancias son las que son y el año que viene hay elecciones. Confío en hacer una buena Bienal y en que la disfrutemos mucho, ésa es mi mayor responsabilidad.

Source: www.diariodesevilla.es

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Festival Mairena

La Cañeta de Málaga pone en pie a Mairena

Moverse entre las butacas del Festival de Cante Jondo Antonio Mairena es como hacer un curso intensivo sobre el maestro y su legado. En su 53 edición, y pese a las dificultades por recuperar la altura que alcanzó el evento en los años de vida de su mentor, los aficionados siguen manteniendo viva una escuela en la que no hay lugar para aplausos díscolos.

Es decir, hasta los niños de carrito aplauden en Mairena del Alcor lo que hay que aplaudir y no le costará trabajo adivinar frente a qué cantaores se oirá desde el patio de butacas comentarios “al siete por medio”, como bien definía el musicólogo Faustino Núñez esta semana en las redes sociales, o elogios apasionados.

Claro que, en Mairena, como quedó patente el viernes en el concurso donde resultó ganador el sevillano Rubio de Pruna y el sábado en la gala de clausura, el flamenco se siente y se padece. Se ama, se contagia, se estudia, se aprende y se defiende. A pesar de que algunos argumentos se repitan cada dos por tres, más que cada tres por cuatro.

Daba gusto ver cómo se mantenía el entusiasmo durante las más de cinco horas de festival y el respeto que mostró el público a los artistas que fueron pasando por el escenario.  Incluso aunque gran parte de ellos no tuvieran su mejor noche.

Cancanilla de Marbella fue el primero en salir y quizás por eso acabó resultando frío en gran parte de los palos que interpretó junto al guitarrista Chaparro de Málaga. Le siguió Tía Juana la del Pipa -acompañada de Diego del Morao- que, aunque defendió su doliente voz primitiva y su cante sangriento, no resultó brillante.

Tampoco El Pele alcanzó el duende esa noche. Al cordobés lo disfrutamos en sus dulces y templadas alegrías y, sobre todo, en su provocadoras zambras caracoleras con las que inició el recital. Había quien hacía aspavientos en la silla por la imposibilidad de identificar el palo con el que remataba el cante el siempre creativo Manuel Moreno. Imaginamos que lo mismo pensarían de la personal y flamenquísima guitarra del gran Manuel Silveria.

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El Pele junto al guitarrista Manuel Silveria. Foto: Ana Somoza.

Después del homenaje a Luis Soler y casi una hora de descanso sobre cielo encapotado, le tocó el turno al baile de Juan José Jaén ‘El Junco’. El gaditano se ganó los oles con unas soleares por bulerías en las que mostró su naturalidad y su torería sobre las tablas.

Menos mal que resistimos el frío porque tras él llegó la que daría -o más bien quitaría- el sentido a la noche. Cañeta de Málaga se metió al público en el bolsillo desde que salió recordando a Mairena para darle las gracias por haberla ayudado desde el principio y por haberse llevado a su marido José Salazar a grabar “cuando nadie lo hacía”. Después pidió bajar focos “para no pagar tanto en factura”, dijo. Luego averiguamos que la luz la iba a subir su arte.

Cañeta hizo y deshizo; ordenó, mandó, paró el compás y lo recogió conforme a su antojo. Se acordó de los tangos y las bulerías de su madre La Pirula y del Piyayo y luego, se inventó lo demás como le dio la gana. Daba igual lo que dijera porque estaba sembrá y porque, con sus casi ochenta años, se dejó no sólo el alma sino también los pies, las caderas y la espalda por todos nosotros. Derrochó gracia, simpatía, arte y, además, dio una lección de inteligencia emocional que más quisiera Bucay. Por eso, puso al público en pie y fue la estrella de la noche o la “mejón”, como definió ella al de Mairena.

El encargado de cerrar el cartel fue el esperadísimo Manuel Cástulo, siempre querido en su tierra y ahora avalado por el premio del Concurso Nacional de Córdoba y por un estupendo disco con preciosas letras de Pedro Madroñal que todo aficionado debería tener en su discografía. Este mairenero de voz clara y limpia hizo un estupendo recital de flamenco cabal junto al guitarrista Niño Elías en el que nuevamente dejó ver todo lo que bueno que le queda por delante. A la ronda de tonás con el resto de artistas, desgraciadamente, no llegamos…

Source: www.cordobaflamenca.com

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