Petición flamenca

Murcia

Petición dirigida a: Instituciones públicas de la Región de Murcia
Por un espacio para Murcia Flamenca

Petición creada por Asociación Cultural Murcia Flamenca
La Asociación Cultural Murcia Flamenca constituye, a día de hoy, el núcleo de aficionados más estable de la ciudad de Murcia. En su entorno, y en escaso tiempo de funcionamiento, se ha conseguido vertebrar una oferta activa de producción y difusión cultural alrededor del flamenco, una de las músicas más vivas y auténticas del mundo, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. Esta singularidad se hace tanto más patente cuanto colisiona con la existencia de centenas de asociaciones sectoriales (mujer, mayores, jóvenes) que cuentan con ayudas públicas para su funcionamiento, sin olvidar a las folclóricas (peñas huertanas). Esta Asociación tomó decisiones arriesgadas, dignas de un buen emprendedor cultural, en un ambiente económico poco favorable y en crisis: alquilar un local, arreglarlo, dotarlo de actividad y proponer acciones coordinadas con el Ayuntamiento de Murcia a través de la Concejalía de Cultura  y con el Aula de Flamenco de la Universidad de Murcia. La puesta en marcha del nuevo local y la programación sostenida ha supuesto un ejemplo de buenas prácticas basadas en la solidaridad (crowdfunding económico) y la colaboración de los socios desde el mobiliario hasta la contribución semanal en las actividades programadas. Desde el punto de vista económico, la asociación no ha tenido beneficios, ya decir que somos una asociación sin ánimo de lucro, los ingresos han servido fundamentalmente para el sostenimiento de la programación, y para el pago de los gastos derivados del alquiler del local, luz, agua e impuestos.

Problemas con la Concejalía de Urbanismo de Murcia ponen seriamente en peligro la vida de la asociación, teniendo que proceder a su disolución irremediable. Murcia Flamenca pide a las instituciones públicas de la Región la cesión de algún local donde poder desarrollar sus actividades, algo de lo que disfrutan otras asociaciones culturales de interés. A Murcia le conviene que esta asociación siga funcionando, por la aportación cultural que brinda a la misma, oferta cultural que no han tenido ni tiene parangón en la ciudad.

Nuestra actividad este año: goo.gl/uAT6lM

Más sobre nosotros en nuestro Blog: http://murciaflamenca.blogspot.com.es/

Para:
Instituciones públicas de la Región de Murcia, Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia
Instituciones públicas de la Región de Murcia, Consejería de Educación, Cultura y Universidades
Por un espacio para La Asociación Cultural Murcia Flamenca
Atentamente,
[Tu nombre]

Source: www.change.org

Ballet flamenco

Cuando el flamenco se convirtió en arte

  • En Granada el Ballet Flamenco de Andalucía homenajea el Concurso de Cante Jondo de 1922
  • Se trata de un certamen en el que Lorca y Falla reivindicaron la nobleza de este género
MANUEL MARTÍN MARTÍNSevilla

Actualizado: 21/07/2014 09:37 horas

El Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Rafaela Carrasco, revive el ayer granadino ‘En la memoria del cante: 1922‘, un espectáculo que, del 22 de julio al 30 de agosto, pretende poner en valor uno de los acontecimientos más relevantes de la historia del flamenco: El Concurso de Cante Jondo de 1922, certamen que tuvo como impulsor a Manuel de Falla y al joven Federico García Lorca, entre otros, quienes se lanzaron a la conquista del renacimiento, conservación, difusión y reconocimiento del flamenco frente al rango tenido por otros géneros que, al menos por entonces, se suponían superiores.

Con ‘En Memoria del Cante: 1922’, la bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco recuerda aquellos días de junio en que tuvo lugar el concurso de cante en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra de Granada, y lo que propone es “musicar el evento, bailarlo, ponerlo en escena con una visión a más de 90 años de distancia“. Y ello le permite, además, “homenajear a aquellos artistas que dejaron su legado artístico”. Entre ellos se encuentran El Tenazas de Morón y su afamada soleá, Manuel Torre -a través de la seguiriya-, Manolo Caracol (toná), Ramón Montoya (rondeña), La Niña de los Peines (saeta), La Gazpacha (zambra), La Macarrona (cantiña), don Antonio Chacón (granaína) y, por supuesto, Federico García Lorca y sus poemas del cante jondo.

“Propongo una visión personal y conceptual de lo que allí pudo suceder”, explica Carrasco. “Más que en el concurso en sí, me centro en todo lo que se sucedió para dignificar este arte”, manifiesta. Y es que los organizadores -artistas e intelectuales- llegaron a la conclusión en un manifiesto de que la proliferación de cupletistas podía provocar la desaparición del flamenco. El empeño pretendía, además, que el cante llegara “a la gente culta”.

El elenco que devolverá los recuerdos ocultos a la capital nazarí está liderado por la propia Rafaela Carrasco y Ana Morales, como solistas femeninas, a las que se suman David Coria y Hugo López como solistas masculinos. El resto del cuerpo de baile lo forman Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan Zúñiga, Laura Santamaría, Paula Comitre, Carmen Yanes, Eduardo Leal, Antonio López y Alberto Sellés. La formación musical incluye el cante de Antonio Campos y del insipiente José Enrique Morente como invitado, y las guitarras de Juan Antonio Suárez Cano y Jesús Torres. La locución de algunas partes de la obra quedan para el actor Francisco Suárez.

Hay que reseñar que el pintor costumbrista Ignacio Zuloaga, firmante del manifiesto de 1922, deja su influencia de color en los trajes diseñados para esta ocasión por Manuel Blanco y Antonio Belmonte. Ambos han elegido tejidos elásticos con superposiciones de gasas, macramé, fornituras de ganchillos, líneas entalladas y telas pintadas a mano. Definen sus diseños como “un flashback con partes de los años 20 que se combinan con formas actuales bajo una influencia floral adaptada a los palos”.

Fotografía de Federico García Lorca con Falla en el concurso de 1922...

Fotografía de Federico García Lorca con Falla en el concurso de 1922 en Granada.ELMUNDO

El diseño de escenografía corresponde a Gloria Montesinos, que también ha trasladado formas y colores de Zuloaga a proyecciones de vídeo que representan los decorados que el pintor realizó en 1922 para el Concurso de Granada. Es una escenografía en trama, abstracta, no realista, de inspiración natural la creada por Montesinos, quien agrega un escenario similar al de entonces pero móvil que, en sí mismo, da cohesión al espectáculo.

El Certamen del Cante Jondo de 1922 supuso una inflexión a la hora de considerar el flamenco arte mayor, dejando atrás, según algunos teóricos, la visión que se tenía del mismo. Organizado por el pintor y escultor Miguel Cerón, contó con el apoyo de Manuel de Falla y Federico García Lorca, además de Fernando Vílchez, el guitarrista Manuel Jofré, Francisco Vergara, el aguafortista Hermenegildo León, el literato y político Fernando de los Ríos, el pintor Ramón Carazo y el guitarrista clásico Andrés Segovia. Asistieron, además, músicos como Turina o escritores como Ramón Pérez de Ayala, que estuvieron presentes en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra.

El entusiasmo de Falla encontró, empero, no pocas resistencias, lo que le llevó a publicar ‘La proposición del Cante Jondo’, apelando sobre todo a la conferencia que sobre el duende había dado García Lorca el día 19 de febrero, que en realidad es quien hace la declaración de principios del concurso granadino.

Finalizado el certamen, sabemos que Manuel de Falla rompió su relación con la temática andaluza y profundizó en las esencias de su lenguaje, pero más en las estructuras de los estilos que en las formas, e incluso elaboró fundamentos para la modernidad. Sin embargo, preguntado años después el organizador del acto sobre el éxito del mismo, contestó: “A decir verdad, el concurso en sí no resolvió gran cosa desde el punto de vista de sus fines, ni desde el ángulo del arte puro. Poquísimos se dieron cuenta de ello. Y menos todavía los grandes críticos, artistas y escritores venidos de todas partes… Don Manuel, entre tanto, se limitaba a sonreír… la procesión iba por dentro”.

Con todo, la competición se celebró y los premios más significativos recayeron en El Tenazas de Morón -del que, para alimentar la leyenda falsamente, se dijo que había llegado andando desde Puente Genil-, que logró las 1.000 pesetas del primer premio, y en el niño de trece años Manolito Ortega, que a la postre sería Manolo Caracol, con un galardón de la misma cuantía. Obtuvo un segundo premio de guitarra el insigne Manolo de Huelva, lo que llevaría al irónico Galerín a publicar en El Liberal de Sevilla: “El triunfo rotundo ha sido para los guitarristas y para la Comisión Organizadora, que ha recaudado más de 6.000 duros”.

El objetivo era plausible, revalorizar el flamenco, que se estaba mixtificando de manera incesante. Pero las intenciones de Falla y Lorca de salvar el cante de los futuros promotores de la Ópera Flamenca cayó en terreno yermo. Lo tenían todo previsto, incluso una escuela de cante para el aprendizaje inmediato. Pero sus ideas quedaron anegadas y no por el chaparrón que cayó el 15 de junio, sino por un concepto de base: prohibieron la participación de los profesionales creyendo que el flamenco estaba en el pueblo, con lo que confundieron folclore, que se presenta de forma grupal, con flamenco, que es una expresión individual.

Ítem más. Sería el propio Manuel Machado quien, apelando a las doctrinas de su padre Demófilo, sentenciaría el 17 de junio en La Libertad: “de lo flamenco a lo popular hay, por lo menos, tanta distancia como de lo popular a lo erudito”. ¡Qué pena! Y eso que la solución estaba a la vuelta de la esquina. Bastaba con echar la vista atrás, a la tenida por Época de Oro (1890-1920), que fue encarnada por dos de los más grandes maestros de todos los tiempos, don Antonio Chacón y Manuel Torre, presentes en Granada, maestros que vieron cómo hacia 1918 se iniciaba la decadencia de los Cafés Cantantes hasta su casi total desaparición. Por si fuera poco, los intelectuales y escritores de la generación del 98 atacaron injustamente al mundo flamenco, achacándole poco menos que ser símbolo de los defectos y apatías nacionales.

Manolo Caracol de niño

Manolo Caracol de niño

Justo es significar, en consecuencia, que por aquellos años se fuera debilitando la ardorosa llama del mejor cante flamenco. Ya se vislumbraban los últimos coletazos de la época gloriosa de Chacón y Torre, hecho éste que provocó el que un gran número de artistas e intelectuales -la mayoría integraría posteriormente la generación del 27-, se reunieran en Granada los días 13 y 14 de junio de 1922 para intentar rescatar la autenticidad del flamenco convocando el I Concurso de Cante Jondo.

Por las razones expuestas, el concurso no logró en su conjunto los fines propuestos, pero al menos fue la primera muestra de atención que recibió el flamenco por parte de la intelectualidad española, con lo que se sentaron las bases para someter a análisis a los que hicieron un flamenco de evasión, cantaron a la Andalucía del hambre, introdujeron el recitado, abusaron del falsete y llevaron nefastas composiciones a las más altas cimas, con la producción, en consecuencia, de tendencias efímeras por sí mismas, pero duraderas en sus prolongaciones e influjos.

Obvio es señalar que, a partir de 1920, otros derroteros deparaban al arte flamenco. Importantes promotores organizarían en Teatros y Plazas de Toros giras por toda España a las que designaron, años después, Ópera Flamenca, imprecación que debemos a la madre de La Niña de los Peines y que la tomó para sí el afamado representante artístico Carlos Hernández, más conocido por ‘Vedrines‘, quien adoptó esta denominación para sus espectáculos a partir de 1924. Andando el tiempo, el término abarcaría a toda una época de la historia del flamenco.

Éste era el temor de Falla y Lorca. Si la Ópera Flamenca ocuparía un periodo comprendido entre 1924 y 1934, en esos años el flamenco se extendió por todo el territorio español, aunque desvirtuado y en mezcolanza, lo que dio lugar a personajes de una intrascendencia manifiesta, pero también a grandes maestros, sin duda, como La Niña de los Peines, Manuel Vallejo o El Niño de Marchena.

El espaldarazo definitivo al Flamenco

La importancia del concurso sí estuvo, por el contrario, en reunir a buena parte de la intelectualidad española, pues sus integrantes no sólo apoyaron la iniciativa, sino que dieron un espaldarazo definitivo al flamenco, al punto que el proyecto granadino tendría su prolongación a partir del año siguiente en otras localidades como Cartagena, Sevilla, Huelva, Madrid y, sobre todo, en la Córdoba de 1956, que marcó un antes y un después en la revitalización de estilos en desuso, así como la ulterior labor nunca suficientemente ponderada de Antonio Mairena, primer hijo predilecto de Andalucía, o Fosforito, el último gran maestro que registra la historia como rescatador de estilos perdidos en el tiempo.

Ahora es el Ballet Flamenco de Andalucía quien escarba ‘En la memoria del cante: 1922’. Para ello siempre es aconsejable explorar la hemeroteca, porque cuando Ramón Gómez de la Serna se ocupó del Concurso de Granada apuntó dos conceptos irrefutables. Uno, que el certamen fue de “cante jondo”, porque como dijo el pope don Antonio Chacón había otra expresión de cante de nivel superior. Y dos, “la inigualable maestría de las gitanas del Albaicín“, con lo que revelaba que sin capacidad para emocionar el género flamenco era inexistente.

Hoy se hace mucho flamenco, pero se sabe bien poco de este género musical, lo que explica que Manuel de Falla sentenciara: “El flamenco hierático de ayer, ha degenerado en el ridículo flamenquismo de hoy“. Las cantiñas que al final baila Rafaela Carrasco, soberbia, quitarán la razón al compositor gaditano.

La verdad de Federico

Manuel de Falla, que había honrado con su amistad a la Niña de los Peines, le presentó en su carmen de Granada a Federico García Lorca, coincidiendo ambos en Madrid, donde dejaría sus registros en el teclado del piano del poeta. En voces como la de Pastora, el duende surgía en un instante y no cuando ella quería. Igual le ocurría a su maestro Manuel Torre, que hasta en su vida amorosa dejó huellas, un eco único cuyo misterio desvelaría Federico en su conferencia ‘Teoría y juego del duende‘, en la que sentenció: “Y Manuel Torre, el hombre de mayor cultura en la sangre que he conocido, dijo escuchando al propio Falla su ‘Nocturno del Generalife’, esta espléndida frase: “Todo lo que tiene sonidos negros tiene duende“. Y no hay verdad más grande”.

El Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Rafaela Carrasco, revive el ayer granadino ‘En la memoria del cante: 1922’, un espectáculo que, del 22 de julio al 3

Source: www.elmundo.es

Flamenco on Fire

Estrella Morente cantará en Flamenco on FireEstrella Morente

Lunes, 07 de Julio de 2014 23:21
Estrella Morente será una de las estrellas de Flamenco on Fire, el nuevo gran festival flamenco de Pamplona. La artista granadina realizará su concierto el sábado 30 de agosto, a partir de las diez de la noche, en el Escenario Sabicas situado en el Baluarte de la capital navarra.

Hija del maestro Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell, Estrella Morente nace en Granada en 1980. Criada entre flamencos, con tan solo siete años, canta acompañada de la guitarra del maestro Sabicas, el maestro pamplonica de la calle Mañueta, al cual también recordará en este festival Flamenco on Fire.

El 2001 es sin duda uno de los años más importantes en la carrera de la artista. Su primera grabación, Mi Cante y un Poema, es producida por su padre, Enrique Morente, y lanzada a nivel internacional bajo el sello Real World, del compositor británico Peter Gabriel. Siete meses después, cierra su año triunfal con Calle del Aire, un disco poco convencional, aclamado por la crítica por su heterodoxia y frescura. El primer álbum fue disco de platino y el segundo, de oro.

Festivales, directos o cine, Estrella Morente ha estado presente en los principales espectáculos de toda España. Ya sea cantando en directo con los ilustres Chano Lobato y Juan Habichuela o poniendo su voz como banda sonora de películas de Almodóvar o Saura. Ha actuado también en los principales festivales: Sonidos del Mundo (Tudela), La Mar de las Músicas (Cartagena), el Festival de la Guitarra de Barcelona o el Festival de la Luna Mora (Málaga), por citar algunos ejemplos.

Desde que debutara, ha cosechado innumerables premios, entre los que se encuentran el Ondas a la mejor Creación Flamenca en 2001 y el Premio de la Música por el mejor álbum flamenco en 2006. En Flamenco On Fire, la cantaora presentará Autorretrato, trabajo por el que fue nominada a Latin Grammy. Acompañada del mejor elenco, regalará lo mejor de su arte, desde la sutil sencillez de los cantes festeros de su infancia hasta las profundidades del amor añorado. El panorama completo de los sentimientos, la gama entera de sensaciones y colores, todas las vivencias de la mujer de hoy, además de la de antaño, se recogen en la voz de Estrella.

Las entradas para el esperado concierto de Estrella Morente en Pamplona ya están a la venta anticipada entre 23 y 38 euros llamando al 902 15 00 25 y a través del sistema on-line de ticketmaster (acceso directo click aquí).

Flamenco On Fire, nuevo festival flamenco de Pamplona, se presenta como un escaparate del mejor talento, con una cuidada propuesta de contenidos: conciertos, recitales y espectáculos de baile flamenco, donde prima la calidad y en los que los nuevos valores tendrán un especial protagonismo. Sara Baras, Tomatito, Estrella Morente, José Mercé, Niña Pastori, Pepe Habichuela, Kiko Veneno, Tomasito, Los Evangelistas, Josemi Carmona y Arcángel son algunos de los protagonistas del festival, que se realizará del 26 al 31 de agosto en honor a Sabicas. Flamenco On Fire se celebra en el corazón de Pamplona, donde se ubican los espacios del Festival: el Baluarte (que acogerá dos escenarios) y la Ciudadela. Más información y programación completa del festival en http://www.flamencoonfire.org

Source: www.aireflamenco.com

Antonio El Marsellés

Cronicas Flamencas » Tío Antonio El Marsellés: la fuente de inspiración

Tío Antonio El Marsellés: la fuente de inspiración

Published on julio 17th, 2014 | by Rufo

Compartir una madrugada con Antonio El Marsellés es un auténtico privilegio para todo aficionado que se precie. Antonio es como un espíritu errante que ronda las noches, nunca sabes donde puede estar, cuando lo volverás a ver o si se arrancará a cantar. Pero lo cierto, es que Antonio es un totem admirado de sobremanera por todos los artistas del flamenco, y no me cansaré de decirlo: ¿quién sabe más de esto que los propios artistas? Nadie.

El cante y el baile del Marsellés son fuente de inspiración para los flamencos, su fama le precede. Antequerano, y por tanto malagueño de procedencia y anticuario de profesión. Espíritu inquieto, compadre del Chaqueta, de quien aprendió directamente sus formas. Compadre del Chino de Málaga a quien admiró fervientemente. Un artista singular que engrandece el flamenco sin tener una voz privilegiada y una técnica depurada en el baile.

Que Dios me perdone, pero una pataíta del Marsellés tiene más flamencura y más valía que casi cualquier coreografía de hoy. Lo cierto es que por encima de todo siempre está el aire, las formas, la gitanería, lo que no es del todo tangible. A nadie le suenan los nudillos contra la madera de la barra del bar como a él. Ni los palillos, ni las cuerdas vocales, por eso es único.

El maestro de ceremonias de la fiesta flamenca por antonomasia, él es la espontaneidad y la sensatez, la locura y la prudencia, el viento y la calma, el día y la noche. Es el calor en una fría noche de invierno y la frescura en un caluroso día de verano.

El pasado sábado pudimos disfrutar de su arte en el pequeño templo flamenco que Pepe Durán tiene en Casabermeja, y por donde ha pasado lo más granado del arte jondo. Aquí una pincelada de esa noche. Disfruten.

 

AMANECIENDO EN CASABERMEJA:

Source: cronicasflamencas.com

Las Minas 2014

SELECCIONADOS EL JURADO Y LOS SEMIFINALISTAS DE LOS CONCURSOS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS 2014

Un total de 28 aspirantes actuarán los días 13, 14 y 15 de agosto en la Catedral del Cante por conseguir un puesto en la gran final

La Unión, 18 de julio de 2014.- La Fundación Cante de las Minas ha dado a conocer hoy los nombres de los aspirantes a conseguir uno de los preciados galardones de los concursos del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión en su 54 edición de este año 2014.

En un primer momento, formalizaron su inscripción para los concursos de cante, guitarra, baile e instrumentista flamenco, más de 170 artistas, de los que el jurado realizó una selección previa de 50 concursantes. De estos 50 preseleccionados para las pruebas selectivas, han pasado a las semifinales un total de 28 artistas.

Todos ellos se presentaron a alguna de las 7 pruebas selectivas celebradas, entre junio y julio, en diferentes puntos de España, como Albacete, Granada, Valladolid, Sagunto, Murcia o Madrid.

Por modalidades, 15 cantaores aspiran a llevarse la “Lámpara Minera”, el galardón más preciado en el mundo del flamenco; 3 guitarristas competirán por el “Bordón Minero”; 6 bailaores lucharán por el “Desplante”; y 4 instrumentistas lo harán por el “Filón”.

En cuanto al origen de los concursantes, en primer lugar está Sevilla, de donde proceden 7 de los 28 aspirantes. Le sigue Cádiz, con 5 clasificados. Empatan, con 3 artistas cada una, las provincias de Huelva, Málaga y Almería; con dos se quedan Córdoba y Madrid, y uno tienen tanto Barcelona, como Tarragona y Ciudad Real.

Por otro lado, para esta ocasión, la Comisión Ejecutiva de la Fundación Cante de las Minas ha decidido que el Jurado del Festival va a estar compuesto por:

Blanca Ávila Molina, “Blanca del Rey”. Bailaora y coreógrafa cordobesa, que ha paseado su arte por todo el mundo. Es “Premio Nacional de Flamenco” por la Cátedra de Flamencología de la Universidad de Jerez, y propietaria del mítico tablao flamenco “El corral de la Morería” de Madrid.

Juan Verdú Zabía. Director del Festival “SUMA Flamenca” de Madrid. Periodista y escritor, experto en el mundo del flamenco.

Ramón Soler Díaz. Malagueño y profesor de Matemáticas, ha dedicado muchos años de su vida a la investigación flamenca. Es autor de varios libros sobre la materia.

Antonio Parra Pujante. Escritor, periodista y flamencólogo. Licenciado en Filosofía y doctor en Ciencias de la Comunicación, ejerce hoy día como profesor en la Universidad de Murcia. Compagina su labor docente con la escritura, ahondando en su faceta de experto en flamenco. Son habituales sus colaboraciones con el Festival Internacional del Cante de las Minas.

José Cros Zaplana. Conocido popularmente en La Unión como Pepe Cros, es hijo del gran Pencho Cros, ganador por tres veces de la Lámpara Minera de este festival, y referencia y maestro de todos los amantes de estos cantes. José Cros ha heredado el legado artístico de su padre, y su amplio conocimiento de los cantes mineros.

El secretario del Jurado va a ser Antonio Gómez Pérez, profesor de Literatura en Educación Secundaria, que ejerce su actividad docente en un colegio de La Unión, y que es también un gran amante del flamenco.

Los 28 aspirantes actuarán los días 13, 14 y 15 de agosto en la Catedral del Cante por conseguir un puesto en la gran final del Festival, de acuerdo con el siguiente calendario:

Las Minas

 

53º Festival de Mairena

Ya se conoce el cartel del 53º Festival del Cante Jondo de Mairena By LosCaminosdelCante in Actualidad on 18 julio 2014

Desde la misma cuna del maestro de los Alcores, Antonio Cruz García “Antonio Mairena” nos llega la convocatoria de su anual Festival del Cante Jondo 2014 que alcanza su LIII edición, así como del prestigioso Concurso del Cante con el nombre del insigne cantaor de Mairena del Alcor. Un festival que ha sabido también adaptar su formato a toda una semana de actividades relacionadas con el cante y su cultura.

 

Todos los actos estarán encuadrados en la semana del 1 al 6 de septiembre próximo.  El cartel está confeccionado con unas históricas fotografías de actuaciones de Antonio Mairena y aquí lo tenéis a vuestra disposición:

 

Source: www.loscaminosdelcante.com

El flamenco Greco

El flamenco se hizo Greco en la actuación de Rocío Márquez y Pepe Habichuela

 

Éxito del concierto de flamenco «Madera y metal» en San Pedro Mártir

Claustro Renacentista de San Pedro Mártir, Toledo. El Greco alarga su espíritu manierista por encima de los tiempos para acompañar el compás flamenco de una chica, ¡pero qué grande!, y de un grande, ¡pero qué bueno! Rocío Márquez y Pepe Habichuela arrancaron ¡bravos! y ¡olés! bajo la luz de los cielos sin tormenta de Toledo. «Rocío Márquez, veintiocho años, ¡tan joven, pero tan vieja en los cantes!», dijo el Habichuela. La verdad no necesita más retórica. La verdad artística que encierra el primitivo canto andaluz, el «cante jondo», se hizo presente por «malagueñas con abandolaos», cantos de ida y vuelta, tangos, cantes de Levante, soleás, seguiriyas, cantiñas o fandangos; cantes antiguos, de tradición bien estudiada; se fueron sucediendo un palo y otro palo, ¡y no se movía el aire!, y solo los ¡bravo! y las palmas echando humo elevaban la gracia del alma musical del pueblo, como el ángel asciende el alma del señor de Orgaz en el cuadro del Greco.

Música del Centenario. Concierto de flamenco. Madera y metal. Rocío Márquez y José Antonio Carmona Carmona, uno de los Habichuelas. Quien dijo aquello de que el cante flamenco «es tan solo un balbuceo, es una emisión más alta o más baja de la voz, es una maravillosa ondulación bucal, que rompe las celdas sonoras de nuestra escala atemperada, que no cabe en el pentagrama rígido y frío, y se abre en mil pétalos de flores herméticas en los semitonos», si no escuchó a esta pareja, pareciera que profetizaba sobre ella. El cante de Rocío Márquez ¿cómo definirlo? Hay que echar mano de la metáfora, y ella, que tanto lo ha estudiado y tan depurada técnica posee sobre el compás y el ritmo, sabrá entender algo si digo que se acerca al trino del pájaro, al canto del gallo y las músicas naturales del bosque y de la fuente. El flamenco se hizo Greco. La noche fue de aúpa, de más a mejor, hasta romper el himen del mundo, cuando Rocío Márquez se adelantó al micrófono y a viva voz gritó a las estrellas o besó las limpias losas del patio. No hay en su cante término medio, como no tiene «medio tono» el sentimiento. Y Habichuela con la guitarra, otro maestro del que hay que decir cuál es su maestría inigualable, la de marcar el ritmo y «seguir» a la cantaora, la de ser fondo para la voz y estar supeditando su toque siempre a quien canta. Eso es la guitarra en el flamenco y Pepe Habichuela, la luz que ilumina y el espejo en que mirarse. La guitarra construye el cante jondo. Por eso, no extraña que Rocío Márquez quiera trabajar con Habichuela; con él solo va a crecer.

Voz y guitarra, Rocío Márquez y Pepe Habichuela, con su arte celebraron un solemne rito, sacaron las viejas esencias dormidas del pueblo y las lanzaron al viento envueltas en la voz humana y en la voz de la guitarra. Fue una noche de luces en el patio renacentista de San Pedro Mártir, en Toledo. El Greco, que ya es «jondo» en sus cuadros, aplaudió a rabiar la gracia y solera del cante. Todos le seguimos con la euforia en las manos y la emoción en la garganta. La Fundación El Greco2014 puede apuntarse otro acierto.

Source: www.abc.es