Bienal Flamenco

Qué ver en la Bienal de Flamenco 2014

La web de Alejandro Medina
Source: microytecla.com MICRO y TECLA

Si sobrevivimos al verano sevillano, a partir del 12 de septiembre, y durante casi un mes, podremos disfrutar de la programación de la 18 edición de la Bienal de Flamenco. Como su predecesores, el director Cristóbal Ortega ha programado un poquito de todo. Así que los enfermos de lo jondo le profesamos una mezcla de gratitud y manía, porque ante jornadas con tres y cuatro espectáculos, nos preguntamos angustiados qué ver y dónde nos gastamos los jurdeles, que no sobran.

En este post  aporto mi subjetivo granito de arena compartiendo mi Top 10 + 5 imprescindibles (*). Tienen toda la información sobre fechas, precios y demás en la web oficial www.labienal.com

(*) VORS, Jerez al cante: Espectáculo que lleva a las tablas el excelente disco del mismo nombre. VORS reúne a los maestros jerezanos que abanderan el cante tradicional de la patria de la bulería, la soleá pá escuchar y las siguiriyas cortas. Tonelaje gitano con Manuel Moneo, Agujetas, el Zambo, Fernando de la Morena… que aliviarán el dolor por la ausencia de El Torta.

El Niño: Cambio total de estética. De la rancia estirpe jerezana nos pasamos a la claridad del cante de Rocío Márquez, una de las artistas más en boga. Con este disco homenaje, la cantaora onubense reivindica la figura de Pepe Marchena, que ella está contribuyendo a colocar en el repertorio de los jóvenes cantaores. Ninguna voz está tan capacitada para dibujar las delicias marcheneras como Rocío. Buena manera de hincarle el diente a la Bienal para los poco habituales del flamenco.

En Estado Puro: En la campiña lebrijana hunden su profunda raíz dos negros brotes gitanos: Inés Bacán y Miguel Funi. En el claustro de Santa Clara brotarán cantes centenarios de PERFUME cada vez más exótico.

El Sentido del Cambio: es el recital en el que Dani de Morón explica su “Cambio de Sentido”, el primer disco de este joven moronense que ha vuelto locos a todos los guitarristas. Para los amantes de la vanguardia , un recital que trasciende el flamenco sin salirse de él.

De Jerez el toque: en la madera de su guitarra, Manuel Valencia hace un excelente maridaje entre la madre del toque jerezano y las brillantes y especiadas notas del toque moderno. Para paladares exquisitos.

Fiesta en Lebrija: apellidos Vargas y Peña por doquier. Seguro que se monta un buen pitote en el rincón arrabalero de la Bienal, el Hotel Triana. Para acabar tarde.

(*) Baile de la Frontera: De nuevo en el espacio abierto del HOTELTriana se producirá una búsqueda de la espontaneidad que no puede enclaustrarse en la solemnidad de los teatros. Aires de festival en este espectáculo coral que cita a la savia nueva de Morón (imprescindible ese Pepe Torres en su mejor momento), a la que ponen el fondo de cal veteranos como Antonio Ruiz el Carpintero. Una de las pocas ocasiones para ver a Jairo Barrull por estos lares.

Cantaores: Primer mano a mano entre los dos cantaores que sumaron más festivales el año pasado: Jesús Méndez y Antonio Reyes. Dos estéticas distitnas (Jerez y Cádiz) con el nexo de la tradición. Hagan sus apuestas.

De la Mina a Nou Barris: flamenco barcelonés con Duquende, Chicuelo y Montse Cortés. Artistas consagrados que vienen a Sevilla a medirse en la gran cita de la tierra del flamenco.

(*) Peleando y punto: La pasada Bienal sirvió para que el Pele resurgiese de las cenizas y se convirtiera en el maestro más sensible que nos queda. El canto de cisne de un cantaor único, volátil y enduendado.

Latidos del Agua: La bailaora granadina Patricia Guerrero lleva años triunfando como solista en el Ballet Andaluz. Tras conseguir el premio a la artista reveleción de la última Bienal, viene ahora en solitario. Plena de facultades técnicas, Guerrero está llamada a ocupar los primeros escalafones del baile femenino.

Mano a Mano: ¡Cuidado, alto voltaje! Las voces desgarradas y desgarradoras de Pedro el Granaíno y Miguel Lavi se enfrentan en este duelo que mide su viril y descarnada interpretación del cante tradicional. Para los amantes de las voces afillás.

(*) Toda una vida: El encuentro ineludible con los maestros, algunos más vitales que el más joven de los flamencos. Curro de Utrera, Rancapino, la Cañeta, el Carrete… el flamenco natural en sus útlimos intérpretes.

Voces de bronce: o de atrás alante, también podría llamarse este triple recital que reúne a tres artistas muy distintos, todos ellos célebres cantaores para el baile. Juan José Amador, Guadiana y Enrique el Extremeño nos brindan su maestría a su libre albedrío.

Arcángel: el onubense está en la cima de su carrera. En sus siempre medidos recitales expone las señas de una madurez que lo colocan como referente para la siguiente generación.

La diferencia: Pastora Galván es la bailaora de Sevilla. En su arte se conjugan las intenciones vanguardistas de su hermano y la inclasificable estética trianera. Ver su nombre en un cartel asegura una cita con la diversión.

(*) El cante se escribe con L: gala clausura que homenajeará al maestro Juan Peña el Lebrijano. Quienes hayan disfrutado de sus cincuenta años de cante tienen que estar ahí.

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Crónicas Flamencas

Cronicas Flamencas » ¿Para escuchar buen cante hay que ir a ver baile?

No cabe duda que las redes sociales sirven para debatir y hablar de flamenco libremente, yo prefiero hacerlo en la barra de un bar, pero no siempre tenemos esa opción y menos en los tiempos que corren. En ese sentido las redes me parecen una buena y sana opción para intercambir información y opinión. El artículo que traigo hoy viene a colación de un frase vertida por un artista en facebook, frase con la que no estoy del todo de acuerdo pero que me parece muy interesante analizar en el contexto del flamenco actual.

Cito textualmente las palabras de este cantaor que a su vez suscribía las de otro cantaor, David Carpio, durante una entrevista en “El Diario de Jerez”: “Hoy en día pa escuchar buen cante hay que ir a ver baile..”. Bien, dicho así, a palo seco y en el sentido más literal no puedo estar menos de acuerdo con dicha afirmación. Se cae bajo su propio peso, aunque sobre preferencias no hay nada escrito.

Fundamentalmente expondré por qué esta afirmación no puede sostenerse bajo mi criterio. En primer lugar, hoy en día todos los grandes cantaores para el baile están teniendo sitio para cantar en solitario, por tanto si tengo que elegir entre degustar su cante dedicado al baile o su cante a secas lo tengo claro. No es lo mismo el cante cuando el protagonista es el baile a cuando el protagonista es propiamente el cante. Yo disfruto por poner un ejemplo de Enrique El Extremeño cantando pa bailar, pero no tanto como cuando canta en solitario, es una cuestión de afición. Como va ser lo mismo que el cantaor haga lo que le nazca a que haga lo que exige el repertorio. Como va ser lo mismo que el cantaor tenga que gritar hasta desgañitarse para que se le pueda intuir entre el zapateado, la percusión, las palmas y los rasgueos a que cante con templanza jugando con la voz a su antojo y dejando que el cante llegue al aficionao sin interferencias. Ya lo decía Caracol, el cante no es para sordos.

Además siguiendo con el análisis de la frase no puedo dejar de recordar que la mayoría de los grandes cantaores actuales apenas se dedican al baile aunque hayan pasado por esa vital escuela de ritmo y compás, por tanto podemos disfrutar del mejor cante sin necesidad de ir a ver baile. Póngase de ejemplo los siguientes cantaores: Luis El Zambo, El Pele, Manuel Moneo, Cancanilla, Aguejetas, Macanita, Tía Juana, Inés Bacán, Mari Peña, José de la Tomasa, La Cañeta, Miguel El Funi, Canela de San Roque, Rancapino, Juan Villar, Pansequito, Aurora Vargas, Antonio Reyes, Jesús Méndez, David Palomar, Marina Heredia, Alonsito, Fernando de la Morena, Perico El Pañero, José Canela y tantos otros. Además a éstos podemos sumar a grandes del cante para el baile a los cuales podemos ver eventualmente cantando delante, casos de Enrique El Extremeño, José Valencia, Juan José Amador, Miguel Lavi, David Lagos, La Fabi, Mari Vizarraga y muchos más. Me reitero en que el baile es una escuela vital para todo cantaor que se precie y que muchos de los más grandes han pasado por ella (Mairena, Terremoto, Camarón, Sordera…), pero la gran mayoría de los que han dejado huella en el cante lo han hecho cantando en solitario, llevando su cante al sitio que les correspondía artísticamente.

Por todo lo expuesto no entiendo como se puede llegar a pensar así. Podría entrar a valorar, pero estaría caminando sobre vagas hipótesis y no es plan. Lo que si quiero analizar es la frase más allá del sentido literal, que además sospecho que es la finalidad con la que fue usada por parte de David. Hoy en día un cantaor puntero tiene más opciones de trabajo en compañías de baile que en solitario, salvo los 4 o 5 artistas mediáticos cuyos nombre todos sabemos. Por ello quizás a lo largo de un año sea más fácil ver a un buen cantaor haciendo las veces de acompañante del baile que en solitario, es una cuestión de frecuencia. El mismo David Carpio decía en su entrevista: “…yo no puedo vivir con 5 o 6 recitales al año”. Esa es la clave.

Es una pena que cantaores tan buenos sólo tengan un número reducido de recitales anualmente, es algo que habría que analizar. En cualquier caso es cierto que en un espectáculo de baile se suele ver a grandísimos cantaores y en los de cante no siempre ocurre, es cierto que es una escuela por la que todo cantaor debería pasar alguna vez es su vida, es cierto que los mejores han pasado por ahí, pero no es cierto que para escuchar buen cante haya que ir a ver baile, para escuchar buen cante hay que ir a escuchar a un buen cantaor a solas con su tocaor. Así es como se saca el máximo partido al cante, tanto por parte del que escucha como del que canta.

Pd: Me pregunto que preferiría un cantaor ¿ganarse la vida cantando en solitario y siendo conocido por él mismo o cantando para el baile y ser conocido por cantarle a un gran bailaor?

Source: cronicasflamencas.com

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Flamenco Streaming

Las Minas

EL CANTE DE LAS MINAS “2.0” YA ESTÁ AQUÍ: EL FESTIVAL CRECE EN INTERNET Y CREA MODA | Excmo. Ayuntamiento de La Unión

La Fundación presenta sus nuevas herramientas de “Streaming” y “Merchandising” para llegar a cualquier rincón del planeta.
La Unión, 23 de julio de 2014.- El Festival Internacional del Cante de las Minas crece en el mundo “2.0”. Coincidiendo con su 54 edición, el Festival estará este año más presente que nunca en internet, al acceso de cualquier persona y en cualquier parte del mundo.

La Fundación Cante de las Minas apuesta de nuevo por la internacionalización, aprovechando en esta ocasión las oportunidades que ofrece la red de redes.
Esta mañana se han presentado, en las dependencias de la Consejería de Cultura de la Casa Díaz Cassou, dos acuerdos relacionados con la difusión del Festival en internet y firmados con las empresas “Flamenco Streaming” y “Flamenco Móvil”. Además, se pone en marcha una línea de productos de moda del Festival del Cante de las Minas bajo el sello de la conocida diseñadora Juana Martín.

El acto ha contado con la presencia de la directora general del Instituto de Industrias Culturales y de las Artes, Marta López-Briones, del Alcalde de La Unión y Presidente Ejecutivo de la Fundación Cante de las Minas, Francisco Bernabé, y de los responsables de las dos empresas con las que se han firmado los acuerdos.
La directora general ha asegurado que esta iniciativa supone un paso más en la integración entre tradición y modernidad, además de una forma de contribuir, a través de un Festival tan relevante a nivel internacional como el del Cante de las Minas, a la difusión de la cultura y de las grandes manifestaciones artísticas de la Región.

Por su parte, el Alcalde de La Unión, Francisco Bernabé, ha destacado que con estas nuevas herramientas, además de potenciar aún más la imagen del Festival a nivel mundial, se consiguen dos nuevas vías de financiación para el Cante de las Minas que, a buen seguro, ayudarán de forma importante al sostenimiento de las múltiples actividades culturales que desarrolla la Fundación.

EL FESTIVAL, EN DIRECTO PARA TODO EL MUNDO: “FLAMENCO STREAMING”
La Fundación Cante de las Minas ha firmado un contrato con la plataforma digital “Flamenco Streaming”, que permitirá la emisión en directo del Festival del Cante de las Minas 2014. Los usuarios sólo tendrán que conectar con la página de la Fundación, www.fundacionacantedelasminas.org o con la plataforma www.flamencostreaming.tv para disfrutar de todos los actos de la agenda cultural, de la jornada inaugural, de las semifinales de los CONCURSOS, y de la gran final del día 16 de agosto.

Así lo ha explicado Fernando Martínez, fundador de “Flamenco Streaming”, quien ha añadido que el Festival Internacional del Cante de las Minas es un festival de los más importantes del mundo. Martínez ha resaltado que “Flamenco Streaming” ofrece un nuevo concepto de fusión y comercialización de contenidos online, a través de un formato muy novedoso. La plataforma digital permitirá añadir, al canal propio de la Fundación del Cante de las minas, la emisión en directo de los eventos, en streaming, que se podrán disfrutar a través de todo tipo de dispositivos y en cualquier parte del mundo.

FS

La conexión a las emisiones se puede realizar desde PC, IPAD, iPhone y dispositivos Android, y muy pronto se podrá ver también en Smart TV, canales especializados y aplicaciones nativas para iOS y Android.
“Flamenco Streaming” es una plataforma dirigida a todos los amantes del flamenco, cuyo objetivo es la difusión y comercialización de contenidos audiovisuales de este arte a través de canales digitales, canales de TV especializados y cine.

EL FESTIVAL, EN TU SMARTPHONE: “FLAMENCO MÓVIL”
Por otro lado, la Fundación Cante de las Minas también ha presentado otro convenio de colaboración que ha suscrito con los responsables, en este caso, de la aplicación para teléfonos móviles “Flamenco Móvil”, en la que ejerce de director creativo el gran cantaor Arcángel, buen amigo de La Unión y de su certamen.
En este caso, bastará con que los usuarios se descarguen esta aplicación en smartphone para tener información diaria de todos los acontecimientos relacionados con el Festival unionense: agenda del día, artistas que actúan, historia del certamen, etc…
La aplicación ofrece a sus seguidores todo tipo de información relacionada con la actualidad del mundo del flamenco, con noticias y entrevistas; aspectos culturales del arte jondo, como un diccionario, estilos, o historia; una completa guía de artistas; una agenda de actos diaria; y un exclusivo CLUB con las empresas relacionadas con el mundo flamenco, y las ofertas que hacen a los usuarios de la App.

LA “MODA” DEL CANTE DE LAS MINAS: JUANA MARTÍN
Dentro de este concepto, otra gran novedad que se ha presentado hoy es la línea de productos oficiales de merchandising de la Fundación Cante de las Minas. Se trata de una colección de ropa, complementos y regalos, que servirán para promocionar una imagen moderna y rompedora del Festival, pero sin perder su esencia minera y flamenca.
Se han creado dos líneas de productos: una de ellas premium, firmada por la diseñadora cordobesa, premio Pencho Cros 2014 del Cante de las Minas a las Artes Estilísticas, Juana Martín.
También sale al mercado una segunda línea de merchandising, más comercial, basada en un logotipo: el de una letra “F” que hace referencia a los conceptos de “Flamenco, Fundación y Festival”. Su original tipografía y diferentes composiciones de color y dibujo, estampados en camisetas y todo tipo de productos oficiales, no dejarán a nadie indiferente.

Estos productos se podrán adquirir en la propia web de la Fundación, o a través de la store de “Flamenco Móvil”.
El director creativo y CEO de “Flamenco Móvil”, José Luís Macías, ha subrayado que esta iniciativa aterriza en el sector del comercio electrónico “en el momento perfecto”, cuando la temática que más “vende” dentro de la Marca España es precisamente el flamenco, asociado inevitablemente al gran Festival del Cante de Las Minas de La Unión. “Hemos creado – dice Macías – un escaparate abierto al mundo, aunando moda y flamenco, de la mano de la prestigiosa Marca España y del inigualable Festival unionense”.

Coincidiendo con la celebración del Festival Internacional del Cante de las Minas 2014, entre el 6 y el 16 de agosto próximos, los productos del merchandising se podrán a la venta en un stand promocional que se instalará en la Avenida del Flamenco, ubicada en la Plaza Joaquín Costa de La Unión, frente al Antiguo Mercado Público.
Un porcentaje de los ingresos por estos conceptos se destinará a donativos para la “Fundación Sandra Ibarra de Solidaridad Frente al Cáncer”, al objeto de ayudar en la lucha contra esta cruel enfermedad.

Source: www.ayto-launion.org

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Petición flamenca

Murcia

Petición dirigida a: Instituciones públicas de la Región de Murcia
Por un espacio para Murcia Flamenca

Petición creada por Asociación Cultural Murcia Flamenca
La Asociación Cultural Murcia Flamenca constituye, a día de hoy, el núcleo de aficionados más estable de la ciudad de Murcia. En su entorno, y en escaso tiempo de funcionamiento, se ha conseguido vertebrar una oferta activa de producción y difusión cultural alrededor del flamenco, una de las músicas más vivas y auténticas del mundo, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. Esta singularidad se hace tanto más patente cuanto colisiona con la existencia de centenas de asociaciones sectoriales (mujer, mayores, jóvenes) que cuentan con ayudas públicas para su funcionamiento, sin olvidar a las folclóricas (peñas huertanas). Esta Asociación tomó decisiones arriesgadas, dignas de un buen emprendedor cultural, en un ambiente económico poco favorable y en crisis: alquilar un local, arreglarlo, dotarlo de actividad y proponer acciones coordinadas con el Ayuntamiento de Murcia a través de la Concejalía de Cultura  y con el Aula de Flamenco de la Universidad de Murcia. La puesta en marcha del nuevo local y la programación sostenida ha supuesto un ejemplo de buenas prácticas basadas en la solidaridad (crowdfunding económico) y la colaboración de los socios desde el mobiliario hasta la contribución semanal en las actividades programadas. Desde el punto de vista económico, la asociación no ha tenido beneficios, ya decir que somos una asociación sin ánimo de lucro, los ingresos han servido fundamentalmente para el sostenimiento de la programación, y para el pago de los gastos derivados del alquiler del local, luz, agua e impuestos.

Problemas con la Concejalía de Urbanismo de Murcia ponen seriamente en peligro la vida de la asociación, teniendo que proceder a su disolución irremediable. Murcia Flamenca pide a las instituciones públicas de la Región la cesión de algún local donde poder desarrollar sus actividades, algo de lo que disfrutan otras asociaciones culturales de interés. A Murcia le conviene que esta asociación siga funcionando, por la aportación cultural que brinda a la misma, oferta cultural que no han tenido ni tiene parangón en la ciudad.

Nuestra actividad este año: goo.gl/uAT6lM

Más sobre nosotros en nuestro Blog: http://murciaflamenca.blogspot.com.es/

Para:
Instituciones públicas de la Región de Murcia, Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia
Instituciones públicas de la Región de Murcia, Consejería de Educación, Cultura y Universidades
Por un espacio para La Asociación Cultural Murcia Flamenca
Atentamente,
[Tu nombre]

Source: www.change.org

Ballet flamenco

Cuando el flamenco se convirtió en arte

  • En Granada el Ballet Flamenco de Andalucía homenajea el Concurso de Cante Jondo de 1922
  • Se trata de un certamen en el que Lorca y Falla reivindicaron la nobleza de este género
MANUEL MARTÍN MARTÍNSevilla

Actualizado: 21/07/2014 09:37 horas

El Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Rafaela Carrasco, revive el ayer granadino ‘En la memoria del cante: 1922‘, un espectáculo que, del 22 de julio al 30 de agosto, pretende poner en valor uno de los acontecimientos más relevantes de la historia del flamenco: El Concurso de Cante Jondo de 1922, certamen que tuvo como impulsor a Manuel de Falla y al joven Federico García Lorca, entre otros, quienes se lanzaron a la conquista del renacimiento, conservación, difusión y reconocimiento del flamenco frente al rango tenido por otros géneros que, al menos por entonces, se suponían superiores.

Con ‘En Memoria del Cante: 1922’, la bailaora y coreógrafa Rafaela Carrasco recuerda aquellos días de junio en que tuvo lugar el concurso de cante en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra de Granada, y lo que propone es “musicar el evento, bailarlo, ponerlo en escena con una visión a más de 90 años de distancia“. Y ello le permite, además, “homenajear a aquellos artistas que dejaron su legado artístico”. Entre ellos se encuentran El Tenazas de Morón y su afamada soleá, Manuel Torre -a través de la seguiriya-, Manolo Caracol (toná), Ramón Montoya (rondeña), La Niña de los Peines (saeta), La Gazpacha (zambra), La Macarrona (cantiña), don Antonio Chacón (granaína) y, por supuesto, Federico García Lorca y sus poemas del cante jondo.

“Propongo una visión personal y conceptual de lo que allí pudo suceder”, explica Carrasco. “Más que en el concurso en sí, me centro en todo lo que se sucedió para dignificar este arte”, manifiesta. Y es que los organizadores -artistas e intelectuales- llegaron a la conclusión en un manifiesto de que la proliferación de cupletistas podía provocar la desaparición del flamenco. El empeño pretendía, además, que el cante llegara “a la gente culta”.

El elenco que devolverá los recuerdos ocultos a la capital nazarí está liderado por la propia Rafaela Carrasco y Ana Morales, como solistas femeninas, a las que se suman David Coria y Hugo López como solistas masculinos. El resto del cuerpo de baile lo forman Alejandra Gudí, Florencia O’Ryan Zúñiga, Laura Santamaría, Paula Comitre, Carmen Yanes, Eduardo Leal, Antonio López y Alberto Sellés. La formación musical incluye el cante de Antonio Campos y del insipiente José Enrique Morente como invitado, y las guitarras de Juan Antonio Suárez Cano y Jesús Torres. La locución de algunas partes de la obra quedan para el actor Francisco Suárez.

Hay que reseñar que el pintor costumbrista Ignacio Zuloaga, firmante del manifiesto de 1922, deja su influencia de color en los trajes diseñados para esta ocasión por Manuel Blanco y Antonio Belmonte. Ambos han elegido tejidos elásticos con superposiciones de gasas, macramé, fornituras de ganchillos, líneas entalladas y telas pintadas a mano. Definen sus diseños como “un flashback con partes de los años 20 que se combinan con formas actuales bajo una influencia floral adaptada a los palos”.

Fotografía de Federico García Lorca con Falla en el concurso de 1922...

Fotografía de Federico García Lorca con Falla en el concurso de 1922 en Granada.ELMUNDO

El diseño de escenografía corresponde a Gloria Montesinos, que también ha trasladado formas y colores de Zuloaga a proyecciones de vídeo que representan los decorados que el pintor realizó en 1922 para el Concurso de Granada. Es una escenografía en trama, abstracta, no realista, de inspiración natural la creada por Montesinos, quien agrega un escenario similar al de entonces pero móvil que, en sí mismo, da cohesión al espectáculo.

El Certamen del Cante Jondo de 1922 supuso una inflexión a la hora de considerar el flamenco arte mayor, dejando atrás, según algunos teóricos, la visión que se tenía del mismo. Organizado por el pintor y escultor Miguel Cerón, contó con el apoyo de Manuel de Falla y Federico García Lorca, además de Fernando Vílchez, el guitarrista Manuel Jofré, Francisco Vergara, el aguafortista Hermenegildo León, el literato y político Fernando de los Ríos, el pintor Ramón Carazo y el guitarrista clásico Andrés Segovia. Asistieron, además, músicos como Turina o escritores como Ramón Pérez de Ayala, que estuvieron presentes en la Plaza de los Aljibes de la Alhambra.

El entusiasmo de Falla encontró, empero, no pocas resistencias, lo que le llevó a publicar ‘La proposición del Cante Jondo’, apelando sobre todo a la conferencia que sobre el duende había dado García Lorca el día 19 de febrero, que en realidad es quien hace la declaración de principios del concurso granadino.

Finalizado el certamen, sabemos que Manuel de Falla rompió su relación con la temática andaluza y profundizó en las esencias de su lenguaje, pero más en las estructuras de los estilos que en las formas, e incluso elaboró fundamentos para la modernidad. Sin embargo, preguntado años después el organizador del acto sobre el éxito del mismo, contestó: “A decir verdad, el concurso en sí no resolvió gran cosa desde el punto de vista de sus fines, ni desde el ángulo del arte puro. Poquísimos se dieron cuenta de ello. Y menos todavía los grandes críticos, artistas y escritores venidos de todas partes… Don Manuel, entre tanto, se limitaba a sonreír… la procesión iba por dentro”.

Con todo, la competición se celebró y los premios más significativos recayeron en El Tenazas de Morón -del que, para alimentar la leyenda falsamente, se dijo que había llegado andando desde Puente Genil-, que logró las 1.000 pesetas del primer premio, y en el niño de trece años Manolito Ortega, que a la postre sería Manolo Caracol, con un galardón de la misma cuantía. Obtuvo un segundo premio de guitarra el insigne Manolo de Huelva, lo que llevaría al irónico Galerín a publicar en El Liberal de Sevilla: “El triunfo rotundo ha sido para los guitarristas y para la Comisión Organizadora, que ha recaudado más de 6.000 duros”.

El objetivo era plausible, revalorizar el flamenco, que se estaba mixtificando de manera incesante. Pero las intenciones de Falla y Lorca de salvar el cante de los futuros promotores de la Ópera Flamenca cayó en terreno yermo. Lo tenían todo previsto, incluso una escuela de cante para el aprendizaje inmediato. Pero sus ideas quedaron anegadas y no por el chaparrón que cayó el 15 de junio, sino por un concepto de base: prohibieron la participación de los profesionales creyendo que el flamenco estaba en el pueblo, con lo que confundieron folclore, que se presenta de forma grupal, con flamenco, que es una expresión individual.

Ítem más. Sería el propio Manuel Machado quien, apelando a las doctrinas de su padre Demófilo, sentenciaría el 17 de junio en La Libertad: “de lo flamenco a lo popular hay, por lo menos, tanta distancia como de lo popular a lo erudito”. ¡Qué pena! Y eso que la solución estaba a la vuelta de la esquina. Bastaba con echar la vista atrás, a la tenida por Época de Oro (1890-1920), que fue encarnada por dos de los más grandes maestros de todos los tiempos, don Antonio Chacón y Manuel Torre, presentes en Granada, maestros que vieron cómo hacia 1918 se iniciaba la decadencia de los Cafés Cantantes hasta su casi total desaparición. Por si fuera poco, los intelectuales y escritores de la generación del 98 atacaron injustamente al mundo flamenco, achacándole poco menos que ser símbolo de los defectos y apatías nacionales.

Manolo Caracol de niño

Manolo Caracol de niño

Justo es significar, en consecuencia, que por aquellos años se fuera debilitando la ardorosa llama del mejor cante flamenco. Ya se vislumbraban los últimos coletazos de la época gloriosa de Chacón y Torre, hecho éste que provocó el que un gran número de artistas e intelectuales -la mayoría integraría posteriormente la generación del 27-, se reunieran en Granada los días 13 y 14 de junio de 1922 para intentar rescatar la autenticidad del flamenco convocando el I Concurso de Cante Jondo.

Por las razones expuestas, el concurso no logró en su conjunto los fines propuestos, pero al menos fue la primera muestra de atención que recibió el flamenco por parte de la intelectualidad española, con lo que se sentaron las bases para someter a análisis a los que hicieron un flamenco de evasión, cantaron a la Andalucía del hambre, introdujeron el recitado, abusaron del falsete y llevaron nefastas composiciones a las más altas cimas, con la producción, en consecuencia, de tendencias efímeras por sí mismas, pero duraderas en sus prolongaciones e influjos.

Obvio es señalar que, a partir de 1920, otros derroteros deparaban al arte flamenco. Importantes promotores organizarían en Teatros y Plazas de Toros giras por toda España a las que designaron, años después, Ópera Flamenca, imprecación que debemos a la madre de La Niña de los Peines y que la tomó para sí el afamado representante artístico Carlos Hernández, más conocido por ‘Vedrines‘, quien adoptó esta denominación para sus espectáculos a partir de 1924. Andando el tiempo, el término abarcaría a toda una época de la historia del flamenco.

Éste era el temor de Falla y Lorca. Si la Ópera Flamenca ocuparía un periodo comprendido entre 1924 y 1934, en esos años el flamenco se extendió por todo el territorio español, aunque desvirtuado y en mezcolanza, lo que dio lugar a personajes de una intrascendencia manifiesta, pero también a grandes maestros, sin duda, como La Niña de los Peines, Manuel Vallejo o El Niño de Marchena.

El espaldarazo definitivo al Flamenco

La importancia del concurso sí estuvo, por el contrario, en reunir a buena parte de la intelectualidad española, pues sus integrantes no sólo apoyaron la iniciativa, sino que dieron un espaldarazo definitivo al flamenco, al punto que el proyecto granadino tendría su prolongación a partir del año siguiente en otras localidades como Cartagena, Sevilla, Huelva, Madrid y, sobre todo, en la Córdoba de 1956, que marcó un antes y un después en la revitalización de estilos en desuso, así como la ulterior labor nunca suficientemente ponderada de Antonio Mairena, primer hijo predilecto de Andalucía, o Fosforito, el último gran maestro que registra la historia como rescatador de estilos perdidos en el tiempo.

Ahora es el Ballet Flamenco de Andalucía quien escarba ‘En la memoria del cante: 1922’. Para ello siempre es aconsejable explorar la hemeroteca, porque cuando Ramón Gómez de la Serna se ocupó del Concurso de Granada apuntó dos conceptos irrefutables. Uno, que el certamen fue de “cante jondo”, porque como dijo el pope don Antonio Chacón había otra expresión de cante de nivel superior. Y dos, “la inigualable maestría de las gitanas del Albaicín“, con lo que revelaba que sin capacidad para emocionar el género flamenco era inexistente.

Hoy se hace mucho flamenco, pero se sabe bien poco de este género musical, lo que explica que Manuel de Falla sentenciara: “El flamenco hierático de ayer, ha degenerado en el ridículo flamenquismo de hoy“. Las cantiñas que al final baila Rafaela Carrasco, soberbia, quitarán la razón al compositor gaditano.

La verdad de Federico

Manuel de Falla, que había honrado con su amistad a la Niña de los Peines, le presentó en su carmen de Granada a Federico García Lorca, coincidiendo ambos en Madrid, donde dejaría sus registros en el teclado del piano del poeta. En voces como la de Pastora, el duende surgía en un instante y no cuando ella quería. Igual le ocurría a su maestro Manuel Torre, que hasta en su vida amorosa dejó huellas, un eco único cuyo misterio desvelaría Federico en su conferencia ‘Teoría y juego del duende‘, en la que sentenció: “Y Manuel Torre, el hombre de mayor cultura en la sangre que he conocido, dijo escuchando al propio Falla su ‘Nocturno del Generalife’, esta espléndida frase: “Todo lo que tiene sonidos negros tiene duende“. Y no hay verdad más grande”.

El Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Rafaela Carrasco, revive el ayer granadino ‘En la memoria del cante: 1922’, un espectáculo que, del 22 de julio al 3

Source: www.elmundo.es

Flamenco on Fire

Estrella Morente cantará en Flamenco on FireEstrella Morente

Lunes, 07 de Julio de 2014 23:21
Estrella Morente será una de las estrellas de Flamenco on Fire, el nuevo gran festival flamenco de Pamplona. La artista granadina realizará su concierto el sábado 30 de agosto, a partir de las diez de la noche, en el Escenario Sabicas situado en el Baluarte de la capital navarra.

Hija del maestro Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell, Estrella Morente nace en Granada en 1980. Criada entre flamencos, con tan solo siete años, canta acompañada de la guitarra del maestro Sabicas, el maestro pamplonica de la calle Mañueta, al cual también recordará en este festival Flamenco on Fire.

El 2001 es sin duda uno de los años más importantes en la carrera de la artista. Su primera grabación, Mi Cante y un Poema, es producida por su padre, Enrique Morente, y lanzada a nivel internacional bajo el sello Real World, del compositor británico Peter Gabriel. Siete meses después, cierra su año triunfal con Calle del Aire, un disco poco convencional, aclamado por la crítica por su heterodoxia y frescura. El primer álbum fue disco de platino y el segundo, de oro.

Festivales, directos o cine, Estrella Morente ha estado presente en los principales espectáculos de toda España. Ya sea cantando en directo con los ilustres Chano Lobato y Juan Habichuela o poniendo su voz como banda sonora de películas de Almodóvar o Saura. Ha actuado también en los principales festivales: Sonidos del Mundo (Tudela), La Mar de las Músicas (Cartagena), el Festival de la Guitarra de Barcelona o el Festival de la Luna Mora (Málaga), por citar algunos ejemplos.

Desde que debutara, ha cosechado innumerables premios, entre los que se encuentran el Ondas a la mejor Creación Flamenca en 2001 y el Premio de la Música por el mejor álbum flamenco en 2006. En Flamenco On Fire, la cantaora presentará Autorretrato, trabajo por el que fue nominada a Latin Grammy. Acompañada del mejor elenco, regalará lo mejor de su arte, desde la sutil sencillez de los cantes festeros de su infancia hasta las profundidades del amor añorado. El panorama completo de los sentimientos, la gama entera de sensaciones y colores, todas las vivencias de la mujer de hoy, además de la de antaño, se recogen en la voz de Estrella.

Las entradas para el esperado concierto de Estrella Morente en Pamplona ya están a la venta anticipada entre 23 y 38 euros llamando al 902 15 00 25 y a través del sistema on-line de ticketmaster (acceso directo click aquí).

Flamenco On Fire, nuevo festival flamenco de Pamplona, se presenta como un escaparate del mejor talento, con una cuidada propuesta de contenidos: conciertos, recitales y espectáculos de baile flamenco, donde prima la calidad y en los que los nuevos valores tendrán un especial protagonismo. Sara Baras, Tomatito, Estrella Morente, José Mercé, Niña Pastori, Pepe Habichuela, Kiko Veneno, Tomasito, Los Evangelistas, Josemi Carmona y Arcángel son algunos de los protagonistas del festival, que se realizará del 26 al 31 de agosto en honor a Sabicas. Flamenco On Fire se celebra en el corazón de Pamplona, donde se ubican los espacios del Festival: el Baluarte (que acogerá dos escenarios) y la Ciudadela. Más información y programación completa del festival en http://www.flamencoonfire.org

Source: www.aireflamenco.com

Antonio El Marsellés

Cronicas Flamencas » Tío Antonio El Marsellés: la fuente de inspiración

Tío Antonio El Marsellés: la fuente de inspiración

Published on julio 17th, 2014 | by Rufo

Compartir una madrugada con Antonio El Marsellés es un auténtico privilegio para todo aficionado que se precie. Antonio es como un espíritu errante que ronda las noches, nunca sabes donde puede estar, cuando lo volverás a ver o si se arrancará a cantar. Pero lo cierto, es que Antonio es un totem admirado de sobremanera por todos los artistas del flamenco, y no me cansaré de decirlo: ¿quién sabe más de esto que los propios artistas? Nadie.

El cante y el baile del Marsellés son fuente de inspiración para los flamencos, su fama le precede. Antequerano, y por tanto malagueño de procedencia y anticuario de profesión. Espíritu inquieto, compadre del Chaqueta, de quien aprendió directamente sus formas. Compadre del Chino de Málaga a quien admiró fervientemente. Un artista singular que engrandece el flamenco sin tener una voz privilegiada y una técnica depurada en el baile.

Que Dios me perdone, pero una pataíta del Marsellés tiene más flamencura y más valía que casi cualquier coreografía de hoy. Lo cierto es que por encima de todo siempre está el aire, las formas, la gitanería, lo que no es del todo tangible. A nadie le suenan los nudillos contra la madera de la barra del bar como a él. Ni los palillos, ni las cuerdas vocales, por eso es único.

El maestro de ceremonias de la fiesta flamenca por antonomasia, él es la espontaneidad y la sensatez, la locura y la prudencia, el viento y la calma, el día y la noche. Es el calor en una fría noche de invierno y la frescura en un caluroso día de verano.

El pasado sábado pudimos disfrutar de su arte en el pequeño templo flamenco que Pepe Durán tiene en Casabermeja, y por donde ha pasado lo más granado del arte jondo. Aquí una pincelada de esa noche. Disfruten.

 

AMANECIENDO EN CASABERMEJA:

Source: cronicasflamencas.com