“Sabicas puso la guitarra flamenca donde nadie había pensado que estaría”
El director del festival que volverá a poner el flamenco en el centro en Pamplona, Tudela y Viana, está de celebración. La cita cumple diez años con “muy buena salud”
El director del Flamenco On Fire, Arturo Fernández Sensat, retratado en la presentación del avance del festival que se realizó el pasado febrero en Pamplona. IÑAKI PORTO
“Si quieres un poco de lío, yo tengo para regalar”, dice entre risas Arturo Fernández Sensat (Madrid, 1970) al otro lado del teléfono. Inmerso en la vorágine previa al arranque del Flamenco On Fire, ha hecho un parón para charlar sobre esta décima edición del festival, que promete ser “muy especial”. El próximo día 18 arranca la programación en Viana, y en Pamplona se desplegará del 22 al 27 de agosto.
¿Como se siente en los días previos?
Muy ilusionado, hay mucho trabajo realizado con anterioridad, y todo el equipo estamos con las pilas puestas, esperando que lleguen los artistas y que el público venga y, sobre todo, disfrute.
Este año la guitarra rugirá más que nunca en el Flamenco On Fire.
Sí, comenzamos este proyecto buscando la recuperación del nombre y de la obra de Sabicas, y evidentemente en un décimo aniversario lo que tenía que rugir era la guitarra.
¿Se ha conseguido colocar la figura de Sabicas en el lugar que merece aquí, en su tierra?
Nosotros hemos hecho y haremos todo lo que esté en nuestra mano para que Sabicas esté siempre en la memoria de todos los navarros y todas las navarras. Yo creo que de Sabicas ya está ahora mismo muy recuperado el nombre, y si queda algo por hacer es recuperar su obra, es decir, que pongamos ahora el acento y la ilusión en recuperar sus discos, que muchos no están reeditados, y poder hacer accesible a las generaciones actuales, los guitarristas o aficionados al flamenco, precisamente su obra. Si algo queda es eso.
¿Qué tiene que celebrar en esta edición el festival?
Muchas cosas. La primera es lo que acabamos de mencionar, que Sabicas creo que forma parte del acervo cultural navarro, también que el flamenco está consolidado en el norte y especialmente en Navarra, y que el festival sigue fiel a sus principios mostrando la diversidad que existe en este género, no solo desde lo musical sino también desde actividades extramusicales. Esta celebración la vinculamos a la vez a efemérides clave, porque lo importante no son nuestros diez años, lo importante es todo lo que nos ha precedido, y lo más importante posiblemente sea el futuro.
“Los artistas aquí lo dan todo porque perciben el exquisito respeto del público navarro”
¿Esperabais llegar aquí, a cumplir diez años siendo la cita más esperada de Navarra tras los Sanfermines?
Yo creo que siempre deseas cosas cuando inicias un proyecto cultural que gira en torno a algo que verdaderamente amas como es el flamenco.Esperas que la recepción o la percepción por parte del público y de los artistas sea la misma que tú tienes. A día de hoy el festival goza de muy buena salud en términos de artistas, los artistas quieren venir al Flamenco On Fire, quieren conocer Navarra, quieren sentir el calor del público, y eso esa para nosotros muy satisfactorio.
¿Qué destaca de esta 10ª edición?
Que es un cartel muy redondo, que se puede leer mucho entre líneas en él, pero sobre todo que refleja la diversidad que existe en el flamenco actual, desde la parte más ortodoxa hasta la más vanguardista. Pero si tuviese que poner el acento en alguna cuestión, pues posiblemente en las dos producciones que realiza directamente el festival en esta décima edición: una que gira en torno a una figura de un artista irrepetible como es Manolo Caracol, de cuyo fallecimiento se cumplen 50 años, y no es un homenaje a Caracol sino una puesta en escena del legado en 2023 de lo que ha supuesto Manolo Caracol, y contamos con la Orquesta Sinfónica de Navarra con la cual colaboramos muchísimo, con Óliver Díaz a la dirección, y el espectáculo que se llama Una historia del cantaor flamenco evoca un disco muy conocido que fue una recopilación antológica de Manolo Caracol, cuenta con la dirección de David Lagos, con Vicente Soto Sordera, Antonio Reyes y Rosario La Tremendita; será el día 23 en Pamplona. Y en segundo término, la guitarra y el espectáculo Alzapúa, que viene a honrar a Sabicas y a otros guitarristas anteriores con cuatro guitarristas jóvenes excepcionales, y que es una declaración de intenciones por parte del festival de traer a guitarristas jóvenes, en este caso acompañados por cante, con Sandra Carrasco y Fernanda Peña, y con el baile de Gema Moneo; esto es el día 26. Son dos producciones que se están haciendo con muchísimo cariño y esperamos que la respuesta del público esté a la altura de los artistas que traemos, aunque sabemos que siempre cuesta más que el público se acerque a la guitarra. Pero estamos en la tierra de Sabicas y el festival tiene que apostar por sus principios, y uno de ellos es la guitarra flamenca.
“Si queda algo por recuperar de Sabicas es su obra, reeditar sus discos, acercarlos a las generaciones actuales”
Este año se gana un día más de programación, se afianza la presencia en Tudela y Viana y se recuperan las noches del Hotel Tres Reyes, eso seguro alegrará a mucho público.
Sí, el conocido tablao que celebramos en el Tres Reyes, por la pandemia no pudimos realizarlo, el año pasado hicimos un avance el último día y este año lo recuperamos; también el balcón nocturno en el Palacio de Navarra, que será el arranque en Pamplona el día 22. Lo que has dicho, la territorialidad, que el festival salga de Pamplona y vaya a Tudela y Viana, el ciclo de cine… intentamos siempre innovar y me gustaría destacar además esa novedad que siempre habíamos tenido en mente, de ir a rendir honores a San Fermín: este año en la iglesia de San Lorenzo haremos un encuentro entre algo que es muy muy navarro y al mismo tiempo muy flamenco, que es la jota, y su vinculación con el flamenco.
¿Qué diría que caracteriza de forma singular la manera de vivir el flamenco en el norte, y en concreto en Navarra? El público aquí, como dice, da calor, y también da unos silencios que los artistas agradecen especialmente, ¿no?
Efectivamente. A veces me han preguntado cuál es la fórmula del éxito y es que el público es exquisitamente respetuoso con los artistas y con todo lo que programamos, y eso se percibe por parte del artista. Y cuando un artista percibe respeto, lo da todo, entra en un estado de alegría y catarsis, y es ahí donde se da esa simbiosis entre público y artista. Al mismo tiempo se genera una auténtica convivencia, los artistas van caminando por las ciudades, por Viana,Tudela, Pamplona, para ver a otros artistas; hay muy buena gastronomía, muy buen vino, y todo eso hace un potaje flamenco que se da especialmente en el norte.
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