JONDOWEB – El baile personalísimo de La Yerbabuena

Opinión Manuel Ríos Ruiz

Eva Yerbabuena taipei


Alemana de nacimiento, Eva María Garrido con dos semanas de vida ya estaba en Armilla, lar granadino de su familia. Y con doce años bailaba con Mariquilla y Mario Maya. Enseguida, para perfeccionar sus actitudes artísticas, estudiaría arte dramático en Sevilla y coreografía en Cuba. A la vuelta, perteneció a distintas compañías flamencas en giras, con su nombre cartelero: Eva La Yerbabuena. Después de ser artista invitada del Ballet Nacional de España, crea su primer espectáculo: “Eva”, iniciando una triunfal trayectoria por los cinco continentes, actuando en los principales coliseos y teatros, con sus renovadas coreografías, por lo que puede ser considerada la figura más internacional del género, mereciendo importantes premios, entre ellos Flamenco Hoy, El Público, Giraldillo, Nacional de Danza o el británico Time Out tan prestigioso. O sea, una trayectoria auténticamente admirable.

 

Tras catorce meses sin bailar para consumar su maternidad, en “¡Ay¡”, espectáculo estrenado en Londres, Eva La Yerbabuena, de riguroso luto y sin faralaes, vestida como una lorquiana plañidera, ha prescindido del cuerpo de baile y ha concebido una función sumamente intimista, basada sencillamente en el dominio de su arte, yendo de la tradición a la evolución con su baile personalísimo, mediante seis estampas en las que predomina, a veces con exceso, la expresión corporal, desde un inicial estremecimiento sobre una toná a los más variados escorzos, tanto donosos como hieráticos, alternados con su poderoso taconeo, lo mismo sobre el arpegio musical de la guitarra magistral de Paco Jarana, que sobre la percusión o el violín, con tres cantaores idóneos para bailar: Enrique El Extremeño, José Valencia y Jeromo Segura, que además interpretaron cante “alante”, mereciendo los aplausos del respetable que llenaba el aforo.

Ahora bien, al final del concierto y con mucha diferencia de todo lo escenificado a lo largo del programa, es con la interpretación de su siguiriya del mantón, rematada por bulerías, cuando el público se entrega siempre a Eva La Yerbabuena, con una cerrada y larga ovación. Puede decirse que en este número siguiriyero y buleaero, es sin lugar a dudas, donde la original bailaora pone de relieve de una manera rotunda, total, espléndida, una razón indiscutible, la que determina por qué ocupa lugar tan privilegiado en su arte.

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Actualidad flamenca

I Edición del festival Flamenco On Fire 2014

Pamplona será del 26 al 31 de agosto, capital del Flamenco del Norte.

Web revista La Flamenca 30/4/2014

El legado de Agustín Castellón (Pamplona, 1912 -Nueva York, 1990), el maestro Sabicas, ha sido la fuente de inspiración que ha dado vida a este Festival, que celebra su I Edición en la ciudad natal de este conquistador de la guitarra flamenca, Pamplona. Para inaugurar este evento, se presentó ayer un cartel de grandes artistas que viajarán al norte y convertirán a Pamplona del 26 al 31 de agosto en un núcleo flamenco, algo nuevo hasta la fecha. El programa lo componen Sara BarasTomatitoArcángelJosé MercéNiña PastoriPepe HabichuelaJosemi CarmonaEstrella Morente, Karime AmayaSusana CasasBelén LópezEl JuncoKiko VenenoTomasitoSoleá Morente, Los Evangelistas, los espectáculos 27 Generación Flamenca Jóvenes Talentos Navarros.

Para dar cabida a esta cuidada selección de artistas, tanto consagrados como futuras promesas de la tierra, se han elegido varios escenarios en el corazón de la ciudad de los San Fermines; elBaluarte –que acogerá dos escenarios: escenario Sabicas y escenario Flamenco On Fire– un equipamiento cultural de primer nivel- y laCiudadela, una fortificación renacentista construida en los siglos XVI y XVII que cuenta con las mayores zonas verdes de la ciudad, donde tendrán lugar los conciertos de clausura del Festival.

El programa se dispone de la siguiente manera:

Sara Baras, presentación de Medusa, la guardiana.Martes 26 agosto a las 22:00 – Escenario Sabicas.
Jóvenes Talentos Navarros. Miércoles 27 agosto a las 19:30 – Escenario Flamenco On Fire.
Tomatito Sexteto: Soy Flamenco. Miércoles 27 agosto a las 22:00 – Escenario Sabicas.
Arcángel. Jueves 28 agosto a las 19:30 – Escenario Flamenco On Fire.
José Mercé. Jueves 28 agosto a las 22:00 – Escenario Sabicas.
27 Generación Flamenca: un espectáculo que investiga a la Generación del 27 a través de la unión de dos familias flamencas, Morente y Habichuela. Viernes 29 agosto a las 19:30 – Escenario Flamenco On Fire.
Niña Pastori y Diego del Morao: Lo que quiere el alma. Viernes 29 agosto a las 22:00 – Escenario Sabicas.
Pepe Habichuela y Josemi Carmona: Habichuela en rama. Sábado 30 agosto a las 19:30 – Escenario Flamenco On Fire.
Estrella Morente, Autorretrato. Sábado 30 agosto a las 22:00 – Escenario Sabicas.
Karime Amaya, Susana Casas, Belén López y El Junco: Con Carmen Amaya en la Memoria. Domingo 31 agosto a las 19:30 – Escenario Sabicas.
Kiko Veneno, Tomasito, Soleá Morente y Los Evangelistas: Domingo 31 agosto a las 21:30 – Escenario Ciudadela.

Flamenco On Fire toma su nombre de un disco recopilatorio con temas de Sabicas, publicado en 1999. Un festival que marca una línea muy cuidada y selecta para acercar el flamenco al norte, donde podremos ver un arte jondo en todas sus vertientes, tanto vanguardista como pura. Y como representación de este viaje del flamenco, el pintor Mon Montoya, ha creado una maravillosa obra de arte en la que reinterpreta el destino de ese Viaje: Pamplona, inspirándose en Las Ciudades Invisibles de Italo Calvino.

Pero aquí sólo termina la vertiente artística. El festival incluye Jornadas sobre Arte Flamenco de Pamplona, un amplio programa de conferencias, mesas redondas, clases magistrales, exposiciones, proyecciones de documentales… en torno a la figura del maestro Sabicas. Además, pone en valor la gastronomía con la ruta llamada El Pincho de Sabicas, que se extenderá por el casco antiguo de Pamplona y en la que participarán algunos de los mejores hosteleros de la ciudad, elaborando un pincho inspirado en el Maestro.

Las entradas están ya a la venta con precios especiales de lanzamiento (entre 15 y 40€) que se podrán adquirir, hasta el 1 de junio, a través de la web y la taquilla de Baluarte, en ticketmaster y en el teléfono 902 15 00 25.

Así se presenta Flamenco On Fire, la nueva y firme propuesta del flamenco en el norte.

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Nueva directora del Ballet Flamenco de Andalucía

Rafaela Carrasco, nueva directora artística del Ballet de Andalucía

La bailaora Rafaela Carrasco ha sido elegida hoy nueva directora artística del Ballet Flamenco de Andalucía con su coreografía ‘Concurso de Cante Jondo de 1922’.

Según la Junta, la selección se ha producido entre un total de once propuestas que debían cumplir las condiciones de ser originales y contener, al menos, dos formatos para poder adaptarse a las distintas características de la demanda.

Además, ante la posibilidad de que el Ballet Flamenco de Andalucía se programe en el ciclo ‘Lorca y Granada’ en los Jardines del Generalife, uno de los formatos debía contener elementos que hiciesen referencia al poeta granadino.

Otros requisitos del proyecto coreográfico eran ser original, inédito y de riguroso estreno para el Ballet Flamenco de Andalucía y tener una duración aproximada de 60 minutos, con al menos dos formatos distintos de exhibición (grande y mediano) que permitiesen la adaptación a distintos espacios escénicos.

La decisión ha sido tomada por una Comisión Artística formada por Matilde Coral, presidenta de honor, Antonio Garde, Maribel Gallardo, Rosalía Gómez, Isamay Benavente, Marta Carrasco, José Luis Castro y Segundo Falcón.

Rafaela Carrasco nació en Sevilla, a la edad de 6 años comenzó a bailar y obtuvo el certificado de los Estudios Profesionales en Danza Española y Flamenco en la Academia de Matilde Coral, donde estudió desde los 8 años.

A la edad de 18 años ingresó en la Compañía de Mario Maya, donde llegó a ser primera bailarina, y más tarde formó parte de la Compañía Andaluza de Danza en calidad de repetidora y solista.

En el 2002 comenzó su andadura en solitario y en ese mismo año participó con su recién formada compañía en la XI edición del Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco, donde obtuvo todos los premios en disputa: el de mejor coreografía, composición musical y bailarín sobresaliente.

Ese mismo año, por encargo de la Bienal de Flamenco de Sevilla, dirigió la Gala de Clausura en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con el espectáculo “La punta y la raíz, un paseo por el baile de Sevilla”.

El Ballet Flamenco de Andalucía, anteriormente Compañía Andaluza de Danza, fue creado en 1994 y con la puesta en marcha de este nuevo modelo de gestión, que responde al proceso de maximización de recursos en el que está inmersa la Consejería de Cultura, volvía a integrarse en el organigrama del Instituto Andaluz del Flamenco “con el objetivo de su conversión en un lugar común para creadores de primer nivel, tanto en danza como en música”, según la nota.

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Jerez Jondo

El ciclo Cine y Flamenco arranca en Sevilla el próximo 6 de junio

El próximo jueves día 6 de junio comienza en Sevilla la VII edición del ciclo de ‘Cine y flamenco’, una actividad organizada por el Instituto Andaluz del Flamenco (IAF) en colaboración con el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). Desde este jueves hasta el 4 de julio se dará continuidad a la programación de flamenco en la capital hispalense tras la clausura de ‘Flamenco Viene del Sur’ el pasado 14 de mayo.

En esta nueva edición, el ciclo mantiene el formato de proyección y charla con los directores de las películas y documentales programados. Así, El programa comenzará el 6 de junio con el mediometraje Flamenco Olímpico de Alejandro Jorge Panno, María Vernet y a la semana siguiente el jueves 13 de junio se proyectará el mediometraje A Cara o Cruz de Silvia Prió. Ambos documentales son estrenos Andalucía. También, el día 13 se podrá ver el video-creación Sé Villana de María Cañas. El 20 de junio estará en pantalla El Fabuloso Sabicas de Pablo Calatayud; el 27 de junio, Sin Ruido de Jesús Pulpón y estreno en Andalucía. Y para finalizar el 4 de julio se proyectará por primera vez en Europa el largometraje In Nomine Matris de Willl Fredo.

Todas las proyecciones serán en el Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS), en la calle Madre de Dios, 1, con entrada libre hasta completar el aforo,y darán comienzo a las 20,30-21:00 horas. Además se contará con la presencia de los realizadores y protagonistas de las películas. La programación se pasará durante el mes de agosto en el Centro Andaluz de Flamenco, en Jerez de la Frontera.

El ciclo de ‘Flamenco y cine’ cumple este año seis ediciones, consolidándose como oferta de ocio entre el público sevillano. En este tiempo, se han proyectado un total de 34 películas (entre cortometrajes y largometrajes) que han disfrutado alrededor de 2.500 espectadores. Han participado en los coloquios desde Julio Diamante a Aída Gómez, Basilio Martón Patino, La Polaca, Tristán Copley Swith, Ron Amnón, Flores el Gaditano o Inés Bacán, entre otros.

Este programa responde a la intención de mostrar otras formas de difundir el flamenco a través de la imagen, una relación que ha sido fructífera a lo largo de la historia de la cinematografía. Una herramienta que si bien está asentada en la promoción y difusión de la cultura andaluza, abre la puerta a la percepción y a la visión que del flamenco tienen los artistas audiovisuales procedentes de otros países.

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Internacional

El flamenco de Andrés Marín, el arte ecuestre de Bartabas y la música sagrada del Renacimiento se dan cita en “Golgota”, un espectáculo que celebra el público del Teatro del Rond-Point de París, donde podrá verse hasta el 11 de mayo.
Tras una aplaudida representación, el coreógrafo y bailarín sevillano comparte “el honor” que es para él, viniendo del flamenco, “poder dialogar con cuatro caballos, con Bartabas y con la música de Tomás Luis de Victoria” (1548-1611).
El autor de obras como “Tuétano”y “La pasión según se mire” no oculta su satisfacción por la magia casi mística que ofrece junto a Bartabas. Tampoco su admiración por el fundador del Teatro ecuestre Zingaro y la Academia del Espectáculo Ecuestre de Versalles.
Es un director “excelente, de una dimensión y una magnitud enorme”, afirma Marín, encantado de participar en una obra que se quiere despojada de los clichés contra los que lucha desde su juventud y con la que viajará de gira por Fracia e Italia hasta el próximo abril.
“Ardiente como el fuego” según le define Ariane Bavelier en “Le Figaro”, este artista que ha trabajado con los más grandes cantaores y bailaores, capaz de “ejecutar un palo de flamenco de diversas formas y maneras y colocarlo en diferentes temáticas y motivos”, se dice interesado por todas las artes y “todas las manifestaciones a partir del hombre”.
Oficialmente, “Golgota”, cuyo título de inevitable referencia al Calvario de Cristo alberga elementos tan propios de la Semana Santa como la crucifixión, los capirotes de nazareno, las campanas, el incienso y algunas velas, no explora un tema concreto.
Lo quiso así Bartabas, y Marín comparte su gusto por la abstracción, para que el espectador “deje volar la imaginación y disfrute de la creatividad y la sensibilidad del momento”.
Es un espectáculo muy desnudo, “por eso es muy complicado de hacer”, resalta el bailaor, que actúa casi siempre descalzo, con el torso descubierto, como Bartabas en sus apariciones a lomos de Horizonte, Le Tintoret, Soutine, Zurbarán y el asno Lautrec.
“La idea es evaporar el baile”, suprimir “todo tipo de efecto”, “quedar en la fineza absoluta, en la conexión de lo más orgánico, lo más espiritual”, explica Marín, que logra ejecutar su arte sobre un suelo granulado de antracita.
“La idea -dice a Efe Bartabas- era bailar el baile del silencio”, para que se vea el ritmo sin oirlo.
Durante una hora y 15 minutos, el público participa de lleno en la tarea con un envolvente mutismo ante la escena oscura, salpicada con el esporádico toque rojo de un pañuelo de seda o el blanco de los cuellos cervantinos que portan los músicos, y a veces Bartabas y también Marín.
El tablero de sus “Asimetrías” y un oscuro trono de madera colocado a la derecha de la gran escalera central de tijera, que junto con las luces conforman buena parte del decorado, le permiten al bailarín sacar su zapateado más flamenco.
Creyente en “el poder de adentrarte dentro de tu reconocimiento y de tu cuerpo, de tu forma y de tus músculos”, hasta conectar “con un más allá, con una fuerza”, a Marín le interesan por eso “Golgota” y la “maravillosa música” que le acompaña.
“Para mí, al final -asegura- todo termina o empieza en una energía”, y por encima de los códigos del flamenco y los estereotipos están el mensaje y el lenguaje del hombre, del ser humano, que es mucho más antiguo, “y eso unifica todas las culturas y todas las manifestaciones y todas las emociones”.
Fuente: kpmrtv.com

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