Fallece Juan Moneo ‘El Torta’, pieza clave del cante de Jerez


El 2013 se va haciendo mella. Lo hace con el repentino fallecimiento de Juan Moneo ‘El Torta’ a los 61 años. El cantaor jerezano se sintió mal en la madrugada de ayer en su casa de Sanlúcar de Barrameda falleciendo durante la misma en su propio domicilio por causas naturales.

La noticia ha corrido como la pólvora a lo largo y ancho del mundo del flamenco, no sólo de su Jerez natal sino también de otros puntos, tanto nacionales como extranjeros. La desilusión y la tristeza se ha apoderado de muchos aficionados que tenían a Juan Moneo como un auténtico ídolo.

En las redes sociales el sentir inicial fue el de ‘No me lo creo’, una sensación que con el paso de la jornada fue convirtiéndose en tristeza y en resignación por parte de este ejército de ‘tortistas’ y aficionados al flamenco en general que idolatraban al cantaor plazuelero.

El Torta, perteneciente a la saga de los Moneo y todo un emblema del cante de Jerez de las últimas décadas, se marcha dejando atrás un legado de auténtico lujo pues poseía uno de los metales más flamencos y jondos de la historia.

Alrededor de las cuatro y media de la tarde el féretro llegaba al Tanatorio de Jerez donde permanecerá la capilla ardiente hasta mañana a las 16 horas cuando se celebre el sepelio.

A estas horas, familiares, amigos, artistas y miembros del flamenco en general desfilan por el tanatorio despidiendo a Juan y dando el calor y el arrope necesario a sus familiares, en especial a su esposa, su hijo y sus hermanos, todos presentes.

Diego del Morao, Manuel Parrilla, José Méndez, Diego Amaya, la familia de Los Mijitas, Miguel Salado, Diego Amaya, Jesús Méndez, Paco Lara, representantes municipales y de las peñas jerezanas fueron algunos de las personalidades que a estas horas rinden homenaje a Juan Moneo, todo un icono que hoy nos decía adiós.

Juan Garrido

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Documental sobre el flamenco y su situación actual

MADRID FLAMENCO, un documental de la directora y cantaora malagueña Adriana López ” La Pimienta”. La directora pretende conocer más a fondo la situación actual del flamenco.

Se titula MADRID FLAMENCO porque es esta ciudad la protagonista que recoge las experiencias tanto de flamencos españoles, como de extranjeros que vienen a conocer y aprender de nuestro arte. Aquí en esta ciudad, puerto donde desembarcaron grandes artistas, fue donde se fraguaron las grandes figuras del flamenco y los grandes momentos de su historia. 

Pepe Lamarca, fotógrafo y dueño de las mejores fotos de la historia del flamenco; el joven guitarrista José de Lucía, procedente de la saga de los Lucía y heredero de su arte; y El Pelao y la Uchi, veteranos bailaores que aún siguen en activo, son algunos de los personajes de este documental. Amor de Dios, Casa Patas, las calles de Madrid, sus locales de ensayo, sus tablaos… son los escenarios del film.

¿Estamos en el mejor momento del flamenco? ¿Nos sirve de algo haber sido proclamado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en 2010? ¿Está el flamenco más reconocido fuera o dentro de nuestras fronteras? ¿Cuál es la importancia que tiene esta ciudad, Madrid, en el flamenco? ¿Se está innovando en el género o seguimos bebiendo de los antiguos?
Estas preguntas y muchas otras son planteadas por la directora. Comienza el viaje.

SOBRE EL AUTOR: Adriana López ” La Pimienta”, Málaga 1982, es una joven cantaora formada en el medio audiovisual por tradición familiar. Dilplomada en dirección de cine y guión documental entre Madrid, La habana y Barcelona. Ha recibido cursos de la directora Pilar García Elegido, con la reconocida Mercedes Álvarez y con la directora cubana Belkis Vega, además de diferentes seminarios de cine. Lleva afincada en Madrid más de 10 años donde ha trabajado como cantante, actriz y en producciones audiovisuales. Ha cantado en diferentes formaciones y festivales (Ellas crean en Madrid, Suma flamenca de Madrid, Damos el cante en Málaga, 48 noches de la UNIA en Málaga, etc). Su primera obra documental se titula “Pepe”, una reflexión sobre la vejez de un personaje jerezano con poco tiempo de vida. Con este proyecto MADRID FLAMENCO pretende fusionar su dos pasiones: el flamenco y el cine documental, para conocer más sobre ella misma y el mundo que le apasiona.

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Canal Sur TV emitirá el Concierto Flamenco de Navidad – MasJerez

La parrilla televisiva de Canal Sur para la jornada de mañana, día de la Navidad, recoge la transmisión en diferido, desde las 11:00 horas, del Concierto Flamenco de Navidad que ofrecieron, a beneficio de Cáritas Diocesana de Asidonia-Jerez, los reconocidos cataores jerezanos Tomasa Guerrero ‘La Macanita’ y Jesús Méndez ante unas 700 personas.

La convocatoria, que tuvo lugar el pasado 8 de diciembre en la Santa Iglesia Catedral de San Salvador, ofreció un imponente repertorio en el que las voces protagonistas de la noche se vieron acompañados en sus villancicos clásicos por una orquesta y coros. Fue organizado por Soloxarte Producciones, con la colaboración del Obispado, Cáritas Diocesana y el Ayuntamiento de Jerez.

También participaron la guitarra de Manuel Valencia, el piano de María de los Ángeles Rubio, las cuerdas de Costelas Quintet (Sandra Raña y Belén Lucena al violín, Marta González y Ángela Solís a la viola y Llibertad Aguilar al violonchelo), Alfonso Fernández al contrabajo, el oboe de Juan Nicolás Jiménez, el fagot de José Luis Lozano, los coros de Felipa del Moreno, Tomasa Peña y Fania Zarzana, las palmas de Bo, Chícharo y Macano, y la percusión de Perico Navarro.

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Vicente Amigo: «No me gusta llamar flamenco a lo que no lo es» – El Norte de Castilla

Cordobés nacido en Sevilla, formado en la escuela de Paco de Lucía, Vicente Amigo (1967) habla a través de su guitarra de los viajes, del campo, de las emociones y de la poesía. Con esta última viene al Auditorio Miguel Delibes, a tocar los versos de Rafael Alberti con la Sinfónica de Castilla y León en un concierto dirigido por Joan Albert Amargós con la colaboración de Gustavo Martín Garzo. Será el escritor vallisoletano el que ponga voz a la letra de ‘Marinero en tierra’. ‘De mi corazón al aire’ (1991) fue su primer disco, al que le llovieron los premios. Un año después estrenaba con la Sinfónica de Cuba lo que el día 4 se escuchará en Valladolid.

–Hace 21 años que estrenó este concierto. ¿Qué tiene Alberti para usted que vuelve sobre él y a la música que le inspiró periódicamente?

–Siempre he pensado que la música y la poesía tienen mucha relación. Ordenar las notas y ordenar los versos son cosas que no se diferencian mucho. Y yo me siento muy identificado con los poetas, con todos los artistas que busquen la belleza.

–¿Lo oquestó usted, cómo se pasa de componer para guitarra a imaginar partituras para toda una orquesta?

–No, lo orquestó Leo Brower y hizo un magnifico trabajo. Un disco instrumental es más complicado, precisamente, porque tú mismo no te quieres aburrir y es la manera de no aburrir a la gente. Creo que al hacer un disco, al hacer arte, estás buscando en tu interior para darlo a la gente, para que lo entienda. Y si no lo entiende… ya lo entenderá (ríe). Está el lado místico, pero tocar, componer, es cuestión de trabajo. Es trabajo. Pero yo le doy mucha importancia a lo místico, a la hora de percibir el arte.

–¿Ha trabajado más veces con Joan Albert Amargós, arreglista que parece llevarse especialmente bien con los músicos flamencos?

–Si, en 2005, en ‘Un momento en el sonido’. Creo que, por su manera de ser, Joan Albert se lleva bien con todo el mundo. Es una grandísima persona y por supuesto un grandísimo músico. Tengo muchas ganas de volver a verle.

–Cuando el músico se expresa en la grandeza y las limitaciones de un solo instrumento ¿qué son los demás, complementos para el solista, compañeros de viaje y escenario?

–Para todos los que tocamos la guitarra esto es un adorado tormento. Con la guitarra se viven grandes satisfacciones pero tienes también unas ataduras muy fuertes con ella. No soy un hombre pegado a una guitarra, me gusta disfrutar de muchas cosas y plasmarlo después en mi guitarra que es el medio en que me expreso mejor pero… vamos… yo trato de dar arte, no sólo guitarra.

–Alumno de Paco de Lucía, ha trabajado con Camarón, Mercé, Morente… ¿Cómo es la generación que ha sucedido a esos maestros, la suya, cómo se ven?

–La guitarra esta en un momento maravilloso. Hay muchos valores presentes en la guitarra actual. Muchísimos guitarristas que tienen cosas interesantes que decir, no podemos pretender que todos tengan la mejor técnica, cada uno tiene lo suyo. En la viña del señor hay de todo. Hay grandes instrumentistas, grandes artistas pero sin duda la guitarra está en un momento brillante. Los guitarristas de hoy están preparados para estar a la altura de cualquier circunstancia. El flamenco hoy día tiene mucha música, está aportando mucha música y está haciendo que se acerque gente de todos tipos de culturas musicales. Y eso no es porque sea una música exótica sino porque a la gente le suena a música de verdad.

–¿Qué le dice la palabra fusión en el flamenco?

–Mi música es como una especie de fusión sin etiquetas… y es porque mi forma de sentir es así. Yo salgo a la calle y me pueden interesar cosas de muy diferentes sitios y de muy diferentes estilos y gente muy diferente. Así es mi música. Lo que sí es verdad es que no me gusta llamarle flamenco a lo que no lo es. Pero también es verdad que en mi música hay cosas que son muy flamencas y cosas que no. Y no tengo que ponerle barreras a mi imaginación.

Instrumento universal

–Discos, grammys y otros premios… ¿puede seguir su carrera descansando en ellos o el directo es lo único indispensable?

–En el escenario es donde yo me inspiro, es donde me reto a conectar con el publico y donde recibes las críticas directas en la forma de aplausos (o ausencia).

–De Sudamérica a Japón pasando por Córdoba o Sevilla ¿cómo se recibe su música fuera?, ¿le interpretan como flamenco?

–El flamenco no lo sé, pero mi música te diría que sería injusto si no doy la misma puntuación a todos los pueblos donde he ido a tocar. Yo creo que la música es algo que tiene que ver con todos los corazones de la gente. La guitarra es un instrumento universal y el flamenco un estilo que lo está siendo ya. Yo estoy luchando porque mi música, que es flamenca sea eso, universal… aunque hay una parte de mi música que no se cómo definirla, aunque tampoco le quiero poner etiquetas… Lo que estoy haciendo es luchar y llevar mi música con dignidad y lo que veo es que en Francia o Japón mi música le transmite lo que yo hago.

–¿La poesía es la palabra que le inspira?, ¿qué está leyendo?

–Me interesa todo. Pero no tengo tiempo para leer lo que quisiera, igual que no tengo tiempo para escuchar todo lo que quisiera, ni ver las películas que quiero ver, ni a lo mejor para tocar la guitarra todo lo que quisiera. Terminé hace poco el libro ‘La Cara Oculta’.

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La Farruca y El Carpeta presentan Homenaje a los grandes en el Fernán Gómez de Madrid – noticias

En este montaje es como si La Farruca caminara sobre las huellas que los más grandes dejaron. Siguiendo el mismo recorrido pero al revés. Un viaje al corazón del arte jondo y a su época de mayor esplendor. Palo a palo se reencuentra con ellos y les rinde pleitesía: Carmen Amaya, Niño Ricardo, Arturo Pavón, El Farruco, La Perla, Manolo Caracol y Lola Flores, Camarón…, grandes del cante, el toque y el baile, cuyo recuerdo deberíamos seguir.

Estará acompañada al cante por el cantaor Pedro Heredia. La Farruca ha diseñado el vestuario de un espectáculo en el que la improvisación y el temperamento mandan sobre cualquier coreografía. Cada escena es un homenaje: por alegría zapateando junto al Carpeta rememora el ímpetu de Carmen Amaya. Con Pedro Heredia cantándole una zambra evoca la incendiara química que había entre Lola y Manolo Caracol. La música y la letra para la zambra está compuesta por su hijo Juan “El Farruquito”. Con su palo más aplaudido, la Soleá, rinde tributo a su padre El Farruco con traje de hombre, bastón y sombrero…, Homenaje a los grandes es, además, su propio testamento artístico.

LA FARRUCA COMPAÑÍA FLAMENCA
“HOMENAJE A LOS GRANDES”

“Para recordar a todos los antepasados, a todos los fenómenos de la naturaleza, yo tendría que ser un Dios… Los que yo voy a recordar son los que estaban en mi corazón, y los que yo creo que puedo transmitir algo de ellos”, comenta La Farruca.

Homenaje a los grandes es evocación pero también presente, pues esa forma de entender el flamenco vive aún en artistas como La Farruca.

Sinopsis del espectáculo:

Cuando La Farruca baila, cada paso, cada taconeo sigue instintivamente la senda del flamenco más puro. Y en este espectáculo es como si caminara sobre las huellas que los más grandes dejaron. Siguiendo el mismo recorrido pero al revés. Un viaje al corazón del arte jondo y a su época de mayor esplendor. Palo a palo se reencuentra con ellos y les rinde pleitesía: Carmen Amaya, Niño Ricardo, Arturo Pavón, El Farruco, La Perla, Manolo Caracol y Lola Flores, Camarón… Grandes del cante, el toque y el baile cuyo recuerdo deberíamos seguir honrando por los siglos de los siglos.

Homenaje a los grandes es evocación pero también presente, pues esa forma de entender el flamenco vive aún en artistas como La Farruca. Es el fuego que alimenta su baile. En más de una ocasión ha manifestado que podría bailar sin el toque de la guitarra, pero nunca sin el cante. Quizás por ello, aquí ha querido compartir protagonismo con una voz privilegiada donde las haya que dará mucho que hablar, la del cantaor Pedro Heredia. Su cante le acompaña en este camino a las fuentes primigenias.

Como acostumbra, la propia Farruca ha diseñado y el vestuario de un espectáculo en el que la improvisación y el temperamento mandan sobre cualquier coreografía. ‘Bailo lo que me dicta el corazón’, ha comentado La Farruca en más de una ocasión. De esta manera, cada escena es un homenaje con vida propia. Por alegría zapateando junto al Carpeta rememora el ímpetu de Carmen Amaya, que vestida con traje de pantalón, y tocando las castañuelas y haciendo nudillos en la mesa supone un gran reto para la bailaora. Con pedro Heredia cantándole una zambra evoca la incendiaria química que había entre Lola y Manolo Caracol. La música y la letra para la zambra está compuesta por su hijo Juan ‘El Farruquito’. Con su palo más aplaudido, la Soleá, rinde tributo a su padre El Farruco con traje de hombre, bastón y sombrero, baila detrás de un ciclorama proyectándose una sombra que transmite la presencia sobrecogedora de Farruco…. “Homenaje a los grandes” es además su propio testamento artístico.

Elenco:

Baile: Rosario Montoya La Farruca, Manuel Fernández Montoya “El Carpeta”.
Cante: Pedro Heredia “El Granaíno”, Fabiola Pérez, Mara Rey.
Guitarra: Juan Requena.
Piano: Ale Romero
Idea original: Pedro Heredia “El Granaíno”.
Coreografía: La Farruca.
Música: Pablo Maldonado, Juan Requena.

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ARGENTINA en el Auditorio Nacional de Madrid

Nominada en los últimos Latin Grammy en la categoría de MEJOR DISCO DE FLAMENCO, Argentina es la encargada de cerrar la programación del Ciclo Andalucía Flamenca por este año. ARGENTINA MARÍA LÓPEZ TRISTANCHO es una cantaora onubense nacida en Junio de 1984. SEE: DEFLAMENCO.COM

En 2006 publicó su álbum debut Argentina, un disco plagado de guitarras jerezanas de calidad (Juan Diego, Diego del Morao) y donde despliega su voz en una amplia gama de palos (tangos, bulería, soleá, fandango, seguiriya). Con este primer disco ganó el Premio de la Crítica al Mejor Disco de Cante Revelación, al tiempo que copaba los primeros puestos en las listas de las principales radiofórmulas de música andaluza: número uno en Radiolé y Canal Fiesta en varias ocasiones. Cosecha también un enorme éxito en sus actuaciones en directo y ante escenarios tan importantes como el Festival de Cajón y las Fiestas de la Mercé en Barcelona, la Bienal de Málaga en Flamenco, o el Festival Flamenco Pa’Tos en Madrid. A finales de 2009 publica su segundo trabajo Las Minas de Egipto. Tres años después alumbra Un viaje por el Cante, su exitoso último disco.

Argentina - Concierto en directo

Andalucía Flamenca surgió en 2008 con el objetivo de generar nuevos públicos para el flamenco y de llegar a escenarios en los que el arte jondo no tenía una presencia continuada. Gracias a la colaboración entre la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, este programa ha permitido consolidar y afi anzar una presencia estable y continua en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, uno de los mejores escenarios de música clásica del país. Una presencia que ha contado, desde el primer momento, con el apoyo del público, un público acostumbrado a disfrutar de actuaciones y espectáculos de primer nivel en la música clásica y que desde entonces ha sumado a sus preferencias magnífi cas muestras de esta manifestación cultural nacida en Andalucía.

Entradas: de 10€ a 20€

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El flamenco muestra su magia en los escenarios de San Petersburgo

No cabe duda que la llama del flamenco ha prendido con fuerza en tierras rusas. En esta ocasión será la ciudad de San Petersburgo la que, desde el 3 al 8 de diciembre, acoja la celebración de un festival cuidadosamente diseñado para que arte escénico derrame toda su fuerza atávica y su riqueza emocional y estética.

Un cartel, el del Festival Flamenco en Rusia – San Petersburgo, que contará con la presencia de algunas de las figuras más relevantes del panorama flamenco actual como son los bailaores Andrés Marín, Manuel Liñán y Patricia Guerrero, el cantaor José Valencia y el guitarrista Dani de Morón. Un elenco de relumbrón y profusamente premiado, con siete Giraldillos (el premio más prestigioso en el mundo del flamenco): tres de José Valencia, uno de Andrés Marín, uno de Salvador Gutiérrez, uno de Patricia Guerrero y uno de Dani de Morón), tres recientes Premios Nacionales de la Crítica (Dani de Morón, José Valencia y Manuel Liñán) y un reciente Premio Max al mejor intérprete de danza, Manuel Liñán.

El innovador formato del festival reparte los diversos eventos entre tres escenarios de la antigua capital de los zares: la Sala de Conciertos de la Estación de Finlandia, la escena del centro de lengua y cultura españolas, Adelante y el centro de baile moderno El Dorad@. El programa contiene actuaciones de artistas, conferencias, clases magistrales y material audiovisual que darán una perspectiva global hacia el mundo del flamenco.

Del 3 al 5 de diciembre, en la Sala de Conciertos de la Estación de Finlandia, se presentarán los espectáculos a los asistentes que tendrán la ocasión conocer de cerca a los artistas y de poder cambiar impresiones con ellos al término de cada actuación. En el centro Adelante tendrá lugar la conferencia inaugural, así como la proyección de dos documentales sobre el pasado y el presente del arte jondo. Finalmente, en el centro El Dorad@ tendrán lugar una serie de clases magistrales de baile por parte de Patricia Guerrero y Manuel Liñán. Realmente, todo un lujo.

Este festival es un modelo de coproducción, iniciativa de la productora española especializada en flamenco, Endirecto FT, en colaboración con el centro Adelante y la empresa rusa Rona Promotions y El Dorad@, que ha contado con el apoyo de instituciones españolas como el Instituto Andaluz del Flamenco, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, la embajada de España en Moscú, el Instituto Cervantes de Moscú, RNE-Radio Exterior y la empresa Andrés Marín Flamenco Abierto.

El objetivo principal de estas jornadas es fomentar la popularidad de este arte tan intrínsecamente español, sobre todo en un país con un bagaje cultural tan grande y tal sensibilidad y gusto por la música, que siempre ha mostrado interés, admiración y respeto por cualquiera de las manifestaciones artísticas al margen de los cánones de la tradición clásica. El flamenco siempre ha ocupado un lugar especial en el corazón de los rusos; desde la periferia de Europa siempre lo han contemplado bullente y temperamental en los escenarios como el paradigma de la expresión de las emociones.

Esta muestra del arte jondo se celebra por primera vez en San Petersburgo, aunque en realidad marca su inicio en el 2011, cuando abrió sus puertas en Moscú. En la capital rusa, desde hace doce años se viene celebrando un importante certamen, el ¡Viva España! que cada año ha contado con la participación de importantes figuras del flamenco y está totalmente producido y financiado por una empresa moscovita que vive imbuida de cultura española.

San Petersburgo, la Venecia del Norte, parece el siguiente paso lógico en el camino de la difusión del flamenco en Rusia. Pero el gusto por este arte ya está expandiendo como una mancha de aceite por sí solo y sin una excesiva necesidad de promocionarlo. Además de Moscú, y solamente durante este año ya se han celebrado varios certámenes de diversa importancia en Rusia: Cheliábinsk, 4 y 5 de mayo, I Festival Internacional de cultura española, Flamenco de Primavera, con la participación de aficionados de la región de los Urales y de algunas ciudades de Siberia, además de artistas profesionales españoles. El 29 de setiembre en Tver, una ciudad de la región central de Rusia organizaba su II Festival de Flamenco. El 26 de octubre tuvo lugar el Festival de Flamenco de Taganrog, y hoy se está celebrando en la principal ciudad del Extremo Oriente ruso, Jabárovsk, su festival de flamenco, Flamenco en el Amur.

El flamenco está de moda en Rusia y San Petersburgo espera su turno.

jg/as

Nota: Las opiniones expresadas por el autor no necesariamente coinciden con los puntos de vista de la redacción de La Voz de Rusia.
Leer más: http://spanish.ruvr.ru/2013_11_28/El-flamenco-muestra-su-magia-en-los-escenarios-de-San-Petersburgo-4085/

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